ပုံစံလမ်းညွှန်များ- Realism

1. ခေါင်းဆောင်မှု
2. စတိုင်များ
3. သရုပ်မှန်

ဤလမ်းညွှန်တွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် Realism၊ Surrealism နှင့် Microrealism တက်တူးပုံစံများ၏ သမိုင်း၊ နည်းပညာများနှင့် အနုပညာရှင်များကို စူးစမ်းလေ့လာပါသည်။

ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသည် ကင်းဗတ်စ်၊ စာရွက်တစ်ရွက် သို့မဟုတ် သားရေကဲ့သို့သော 3D တစ်ခုခုပေါ်တွင် 2D အနုပညာလက်ရာတစ်ခုကို ဖန်တီးသောအခါ အံ့ဩစရာဖြစ်သည်။ နှစ်ပေါင်းများစွာ အပ်နှံမှု၊ လှုံ့ဆော်မှု၊ ကြိုးစားမှု နှင့် စွမ်းရည်များစွာ ပြီးနောက်၊ hyperrealist တက်တူးအနုပညာရှင်များသည် မယုံနိုင်လောက်အောင် ရှုပ်ထွေးသော အလုပ်များကို လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းရှိသည်။ စိတ်ကူးအကြံဉာဏ်မှ စ၍ နောက်ဆုံးတွင် အရေပြားအထိ၊ ဤအနုပညာလက်ရာများအတွက် အသုံးပြုသည့် နည်းပညာနှင့် အချိန်ပမာဏသည် ရိုးရှင်းပါသည်။

ဤဆောင်းပါးတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် Realism တက်တူးများ၏သမိုင်း၊ နည်းစနစ်များနှင့် စတိုင်များအပြင် ၎င်းတို့ကို ကျွမ်းကျင်သော အနုပညာရှင်များအကြောင်း ဆွေးနွေးပါသည်။

လက်တွေ့ကျကျတက်တူး၏သမိုင်းနှင့်ဇစ်မြစ်

ဘီစီ ၅၀၀ လောက်က လက်တွေ့ကျသောအချိုးအစားနှင့် ဒြပ်စင်များကို ထင်ဟပ်စေသော ဖန်တီးမှုများဆီသို့ ခိုင်ခံ့ပြီး ရှေးရိုးဆန်သော အယူအဆအနုပညာမှ ကွဲပြားမှုကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။ ဤအရာအားဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ကြီးမားသောရုပ်ပုံများကို လူသားပုံစံအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 500 ခုနှစ်များ၏ မြင့်မားသော Renaissance တွင်၊ အနုပညာတွင် လက်တွေ့ဆန်မှု၏ ထူးထူးခြားခြား လှုပ်ရှားမှုများဖြစ်သည်။

Michelangelo၊ da Vinci၊ Rembrandt နှင့် Titian ကဲ့သို့သော ဆရာကြီးများသည် မျက်နှာတိုင်းတာခြင်း၊ ရှုထောင့်နှင့် ကင်မရာ obscura ကဲ့သို့သော နည်းစနစ်များကို အသုံးပြုကာ မျက်မှောက်ခေတ် အနုပညာရှင်များ၏ မျှော်လင့်ချက်များကို ကျော်လွန်ကာ အမှန်တရားနှင့် အနီးစပ်ဆုံး ဘဝသရုပ်ဖော်ရန် စင်မြင့်ကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 19 ရာစု၏ လက်တွေ့ဆန်သော လှုပ်ရှားမှုတွင်၊ Courbet နှင့် Millet ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် နည်းပညာနှင့် ကိရိယာများဆိုင်ရာ သင်ခန်းစာများအတွက် ဤသခင်ဟောင်းများကို အားကိုးခဲ့ကြသော်လည်း စစ်မှန်သောဘဝ၏ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ပုံဖော်မှုများကို ဖန်တီးရန်အတွက် အတွေးအခေါ်သစ်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ တကယ်တော့၊ လက်တွေ့ကျကျ တက်တူးဆရာတော်တော်များများဟာ စတိုင်နဲ့ အကြောင်းအရာကိစ္စအတွက် ရှေးသခင်တွေကို မျှော်ကြည့်နေကြဆဲ၊ ဒါပေမယ့် အနုပညာအတွက် လက်တွေ့ဆန်တဲ့ ချဉ်းကပ်မှုဟာ ကင်မရာကို တီထွင်တဲ့အချိန်အထိ မရောက်သေးပါဘူး။

ကင်မရာ obscura ကိုအခြေခံ၍ ရုပ်ပုံများကိုပရောဂျက်များကိုကူညီရန်တီထွင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည့် Nicéphore Niépce မှပထမဆုံးဓာတ်ပုံကို 1816 ခုနှစ်တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော် 1878 ခုနှစ်အထိမဟုတ်သေးဘဲ အလင်းဝင်နှုန်းပိုမြန်သော သယ်ဆောင်ရလွယ်ကူသော ကင်မရာငယ်များကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဓာတ်ပုံပညာဈေးကွက်တွင် ထွန်းကားလာစေသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Kodak နှင့် Leica ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများ၏ နည်းပညာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမှုနှင့်အတူ သာမန်လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် အနုပညာရှင်များ၏ အကူအညီမပါဘဲ ဘဝမြင်ကွင်းများကို ဖမ်းယူနိုင်ခဲ့ပြီး လက်တွေ့ဆန်သော ပန်းချီကားသည် ရှေးရိုးဆန်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် အချိန်အတော်ကြာအောင် ထင်ရသည်။ အနုပညာရှင်များသည် လက်တွေ့ဘဝ၏ အတုယူသူများအဖြစ် မမြင်ချင်ကြသောကြောင့် ဖန်တီးသူများသည် ဓာတ်ပုံများကို အရင်းအမြစ်ပစ္စည်းအဖြစ် ဆက်လက်အသုံးပြုနေသော်လည်း photorealism သည် လူကြိုက်များသောစတိုင်မဟုတ်သည့်အပြင် realism သည် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် လေးနက်သော ပင်မရေစီးကြောင်းသို့မရောက်သေးပါ။ 60 နှင့် 70 နှောင်းပိုင်းများ၏ စိတ္တဇ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသူများနှင့် အနည်းငယ်မျှသာဝါဒီများအား တိုက်ရိုက်ဆန့်ကျင်မှုဖြစ်ပြီး photorealism သည် ပေါ့ပ်အနုပညာ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် ရုပ်လုံးပေါ်လာခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် realism တက်တူးပုံစံများနှင့် နည်းပညာများ၏ အရင်းမြစ်အချို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ ရှာဖွေနိုင်ပါသည်။

ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် NPR နှင့် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် တက်တူးပညာရှင် Freddie Negrete သည် ကယ်လီဖိုးနီးယားရှိ 70s Chicano အကျဉ်းထောင်ယဉ်ကျေးမှုမှ မူလအစရှိသည့် "အနက်ရောင်နှင့် မီးခိုးရောင် လက်တွေ့ဆန်မှု" တက်တူးအကြောင်း ပြောဆိုထားသည်။ ဘားများနောက်တွင် ပန်းချီဆရာများသည် ဘောပင်မှင်၊ အပ်ချုပ်အပ်များနှင့် အခြားအရာများအပါအဝင် ၎င်းတို့ရရှိနိုင်သောပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ Negrete သည် မှင်ပြုလုပ်ရာတွင်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည့် အနက်ရောင် ပြာများကို လောင်ကျွမ်းစေသည့် ကလေးဆီ အကြောင်းကို ဖော်ပြပါသည်။ အိမ်လုပ်စက်များတွင် အပ်တစ်ချောင်းသာရှိသောကြောင့် ပိုမိုကောင်းမွန်သောလိုင်းများသည် စံနှုန်းဖြစ်ကြောင်းလည်း သူပြောပြသည်။ အကျဉ်းထောင် ခွဲခြားထားခြင်းသည် Chicanos များ အတူတကွ ရှိနေကြောင်း နှင့် တက်တူး အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင် ယဉ်ကျေးမှု အတွင်းတွင် အလုပ်လုပ်ပြီး ပုံများကို ဖန်တီးခြင်း ဖြစ်သည်။ ဆိုလိုသည်မှာ ကက်သလစ်ပုံသဏ္ဍာန်၊ Aztec ကျောက်တုံးလက်ရာများနှင့် မက္ကဆီကန်တော်လှန်ရေး၏သူရဲကောင်းများကို Chicano မှင်ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်ဟုဆိုလိုသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Freddie Negrete သည် ထောင်မှလွတ်လာသောအခါ သူသည် Good time Charlie's Tattooland သို့သွားကာ သူနှင့် သူ့ဆိုင်သည် အနက်ရောင်နှင့် မီးခိုးရောင် realism တက်တူးများကို အပ်နှံခြင်းဖြင့် တက်တူးသမိုင်းကို စတင်ခဲ့ကြသည်။

လက်တွေ့ကျကျ တက်တူးနည်းပညာများ

လက်တွေ့ဆန်သောပုံစံဖြင့် တက်တူးဖန်တီးခြင်း၏ အဓိကနည်းလမ်းတစ်ခုမှာ အရိပ်များ၊ မီးမောင်းထိုးပြမှုများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များဖြစ်သည်။ လက်တွေ့ကျကျ တက်တူးထိုးဖူးသူတိုင်း သို့မဟုတ် ကန့်လန့်ကာနေရာချထားမှုကို လေ့လာသူတိုင်းသည် မြေမျက်နှာသွင်ပြင်မြေပုံပေါ်တွင်ကဲ့သို့ ကွန်တိုမျဉ်းကြောင်းလိုင်းများကို သတိပြုမိပေမည်။ ၎င်းနှင့် များသောအားဖြင့် တက်တူးပညာရှင်၏ အလုပ်နေရာနှင့် ပူးတွဲထားသော ဓာတ်ပုံရင်းမြစ်သည် ဤစတိုင်လ်တွင် ပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖန်တီးရန် ပြင်ဆင်သည့် နည်းလမ်းနှစ်ခုမျှသာ ဖြစ်သည်။ လက်တွေ့ကျကျ တက်တူးပညာရှင်တစ်ယောက် လုပ်ဆောင်နိုင်တဲ့ နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးရှိပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် သေချာတာက ဒီပုံစံက ကျွမ်းကျင်မှုနဲ့ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှုများစွာနဲ့အတူ အချိန်မတိုင်ခင် သေချာစီစဉ်ထားဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။

Realism တက်တူးပုံစံများနှင့် အနုပညာရှင်များ

စတိုင်ပါ၀င်သော လက်တွေ့ကျကျ တက်တူးများပြုလုပ်ရန် ကွဲပြားသောနည်းလမ်းများစွာရှိပါသည်။ Chris Rigoni ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုများ ရောနှောအသုံးပြုကြသည်။ စိတ္တဇ၊ သရုပ်ဖော်မှု၊ ပေါ့ပ်အနုပညာနှင့် လက်တွေ့ဆန်သောပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Freddy Negrete၊ Chui Kintanar၊ Inal Bersekov နှင့် Ralph Nonnweiler တို့သည် အနက်ရောင်နှင့် မီးခိုးရောင် အစစ်အမှန်ဆန်မှု သီးသန့်နီးပါး လုပ်ဆောင်ကြပြီး Phil Garcia၊ Steve Butcher၊ Dave Corden နှင့် Liz Venom တို့သည် ၎င်းတို့၏ အလွန်ပြည့်ဝသော အရောင်အသွေး အစစ်အမှန် စတိုင်တက်တူးများကြောင့် လူသိများသည်။ အနုပညာရှင်တိုင်းသည် မိမိစိတ်ဝင်စားသည့်အရာကို သရုပ်ဖော်ရန် ကြိုးစားကြသည်။

microrealism

ထို့အပြင် မှတ်သားထိုက်သည်မှာ ကိုရီးယားနိုင်ငံ၊ ဆိုးလ်ရှိ စိတ်ကူးယဉ်တက်တူးအနုပညာ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်များသည် ကျွန်ုပ်တို့သိကြသည့် microrealism စတိုင်ကို ရှေ့ဆောင်လုပ်ခဲ့ကြသည်။

အထူးသဖြင့် Studio By Sol တွင်နေထိုင်သည့် အနုပညာရှင်များစွာသည် လက်တွေ့ဆန်သောတက်တူးပုံစံအတွက် အလွန်ကွဲပြားခြားနားသောချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုကို ထည့်သွင်းထားသည်။ ၎င်းတို့၏ အနုပညာလက်ရာသည် ကောင်းမွန်သောအနုပညာမျိုးပွားခြင်းဖြစ်စေ၊ လက်တွေ့ဆန်သော အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်ပုံတူဖြစ်စေ သို့မဟုတ် လှပသောရုက္ခဗေဒဖန်တီးမှုဖြစ်စေသော်လည်း ရေဆေးပန်းချီနှင့် သရုပ်ဖော်မှုသြဇာလွှမ်းမိုးမှုနှင့်အတူ မယုံနိုင်လောက်အောင်သေးငယ်ပြီး လက်တွေ့ကျသည်။

Youyeon၊ Saegeem၊ Sol၊ Heemee နှင့် အခြားအနုပညာရှင်များစွာတို့သည် ethereal microrealism စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ၎င်းတို့၏ လက်ရာမြောက်လှသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို အံ့အားသင့်စေပါသည်။ သေးငယ်သောကျောက်မျက်များနှင့် သေးငယ်သောအသီးအနှံများမှသည် အသေးစားပုံတူများအထိ၊ ၎င်းတို့၏အလုပ်သည် ရိုးရာလက်တွေ့ကျသောတက်တူးကို လျှော့ချပြီး သိမ်မွေ့သောပုံစံများဖြင့် ဖန်တီးရန် နည်းလမ်းအသစ်ကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ ရေဆေးဖြင့် အသက်အရွယ်ကြီးရင့်ခြင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရာတွင် အနုပညာရှင်များစွာသည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ဆိုးဆေးများကို သွေးထွက်ခြင်းမှ ကာကွယ်ရန် ပါးလွှာသောအနက်ရောင်ကောက်ကြောင်းကို အသုံးပြုကြသည်။

Surrealism ဖြစ်သည်

realism အမျိုးအစားတွင် မတူညီသော စတိုင်များ၊ ဒီဇိုင်းများနှင့် အယူအဆများစွာရှိသည်။ Surrealism ဖြစ်သည် သူတို့အထဲက အခြားတစ်ယောက်ဖြစ်ခြင်း။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် surrealism သည် realism ၏ ရလဒ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ပုံစံကို သတ်မှတ်ရန် လွယ်ကူသည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လက်တွေ့ဆန်သော မြင်ကွင်းများနှင့် ပုံတူများသည် သာမန်အရာဝတ္ထုများ၏ မထင်မှတ်ဘဲ တစ်ခါတစ်ရံ ထူးထူးဆန်းဆန်းပေါင်းစပ်မှုများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော Surrealist စတိုင်ကို ဆိုလိုသည်။

တက်တူးအနုပညာရှင်များနှင့် အနုပညာရှင်အများစုသည် ၎င်းတို့၏စတိုင်၊ ၎င်းတို့၏လက်ရာများကို ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာက လှုံ့ဆော်ပေးကြောင်း သင့်အား ပြောပြလိမ့်မည်။ ၎င်းသည် လက်တွေ့ဆန်မှု၊ surrealism နှင့် microrealism တို့၏ မှော်ဆန်မှုဖြစ်သည်... လှပပြီး စိတ်အားထက်သန်မှုရှိသော အရာအားလုံးကို ကိုယ်ခန္ဓာဖြစ်သည့် ရွေ့လျားနေသော ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် စုဆောင်းနိုင်သည့် စွမ်းရည်ဖြစ်သည်။