ပုံစံလမ်းညွှန်များ- Neotraditional

1. ခေါင်းဆောင်မှု
2. စတိုင်များ
3. neotraditional

ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးပုံစံ၏ သမိုင်း၊ လွှမ်းမိုးမှုများနှင့် သခင်များကို လေ့လာပါ။

ဝိတိုရိယ ကတ္တီပါများ၊ စိမ်းလန်းစိုပြေသော ကျောက်မျက်ရတနာများ သို့မဟုတ် ဆောင်းဦးရွက်အရောင်များကဲ့သို့ တောက်ပသောအသေးစိတ်အချက်များဖြင့် တွဲစပ်ထားသည့် ဗစ်တိုးရီးယား ကတ္တီပါများနှင့် အမှတ်ရစေသော တောက်ပသောအရောင်များ ၊ ပုလဲများနှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သောဇာများကဲ့သို့သော ခမ်းနားထည်ဝါသောအသေးစိတ်အချက်များသည် နီယို-ရိုးရာစတိုင်ကို တွေးဆသောအခါတွင် မကြာခဏ သတိရမိတတ်သည် ။ တက်တူးထိုးခြင်းတွင် အထူးခြားဆုံးသော အလှတရားတစ်ခုဟု ဆိုနိုင်သော်လည်း ဤထူးခြားသောပုံစံသည် အမေရိကန်ရိုးရာအနုပညာနည်းပညာများကို ပိုမိုခေတ်မီပြီး တောက်ပသောချဉ်းကပ်မှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤလမ်းညွှန်တွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သမိုင်း၊ လွှမ်းမိုးမှုများနှင့် သမားရိုးကျမဟုတ်သောနည်းလမ်းကို ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အဖြစ် တောင်းဆိုသည့် အနုပညာရှင်များကို ကြည့်ရှုပါမည်။

neotraditional tattooing ၏သမိုင်းနှင့်သြဇာလွှမ်းမိုးမှု

တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းသည် အမေရိကန်ရိုးရာစတိုင်နှင့် ဝေးကွာသည်ဟု ထင်ရသော်လည်း neotraditional သည် အမှန်တကယ်တွင် ရိုးရာတက်တူးထိုးခြင်း၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများစွာကို လိုက်နာသည်။ မျဉ်းအနံနှင့် အလေးချိန် ကွဲပြားနိုင်သော်လည်း အနက်ရောင် ကောက်ကြောင်းများသည် စံနှုန်းအတိုင်း ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းမှုရှင်းလင်းမှု၊ အရောင်ထိန်းသိမ်းမှုအတွက် အနက်ရောင်ကာဗွန်အတားအဆီး၏ အရေးပါမှုနှင့် ဘုံအပြင်အဆင်များသည် ဆင်တူရိုးမှားအချို့ဖြစ်သည်။ ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးများနှင့် ရိုးရာတက်တူးများကြား ခြားနားချက်မှာ ၎င်းတို့၏ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသောအသေးစိတ်၊ ရုပ်ပုံ၏အတိမ်အနက်နှင့် သမားရိုးကျမဟုတ်ပဲ ပြောင်းလဲနေသော၊ တက်ကြွသောအရောင်အသွေး palette တွင် တည်ရှိပါသည်။

ရိုးရာလက်သစ်ပုံစံဖြင့် ချက်ချင်းပြသနိုင်သော ပထမဆုံးသမိုင်းဝင်အနုပညာလှုပ်ရှားမှုမှာ Art Nouveau ဖြစ်နိုင်သည်။ သို့သော် Art Nouveau ကိုနားလည်ရန်၊ လှုပ်ရှားမှုကို ထွန်းကားစေရန် ဦးဆောင်ခဲ့သော အကြောင်းအရာနှင့် သင်္ကေတများကို ဦးစွာနားလည်ရပါမည်။

1603 ခုနှစ်တွင် ဂျပန်နိုင်ငံသည် ကမ္ဘာအနှံ့အပြားသို့ ၎င်း၏တံခါးများကို ပိတ်ခဲ့သည်။ ပြင်ပအင်အားစုများ၏ ဖိအားကြောင့် ပြင်းထန်သော ခြိမ်းခြောက်မှုခံနေရသည့် ၎င်း၏ယဉ်ကျေးမှုကို ကာကွယ်ထိန်းသိမ်းရန် မျောပါနေသော ကမ္ဘာသည် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း နှစ်ပေါင်း 250 ကျော်ကြာပြီးနောက် 1862 ခုနှစ်တွင် ဂျပန်အရာရှိ လေးဆယ်ကို ဥရောပသို့ စေလွှတ်ခဲ့ပြီး ဂျပန်၏ အစောင့်အကြပ်များ ထူထပ်သော တံခါးများကို ဖွင့်လှစ်ရန် ဆွေးနွေးခဲ့ကြသည်။ နှစ်နိုင်ငံကြား တင်းမာမှုများ ဖြေလျှော့ရန်နှင့် ကျန်းမာသော ကုန်သွယ်မှု ဆက်ဆံရေးကို ထိန်းသိမ်းရန်အတွက် နှစ်နိုင်ငံမှ ကုန်စည်များသည် သမုဒ္ဒရာများနှင့် ကုန်းမြေများကို ဖြတ်ကျော်ကာ ၎င်းတို့၏ လက်ချောင်းထိပ်များကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စောင့်မျှော်နေကြသည်။

ဂျပန်ကုန်ပစ္စည်းများကို စိတ်ဝင်စားမှုမှာ ဥရောပတွင် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်လုနီးပါးဖြစ်ပြီး တိုင်းပြည်၏လက်မှုပညာသည် အနာဂတ်အနုပညာဗေဒအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုများစွာရှိခဲ့သည်။ 1870 နှင့် 80 နှောင်းပိုင်းများတွင် ဂျပန်အနုပညာလက်ရာများသည် Monet၊ Degas နှင့် Van Gogh တို့၏ လက်ရာများကို ကြီးမားစွာ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်ကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။ ပြားချပ်ချပ်ထားသော ရှုထောင့်များ၊ ပုံစံများနှင့် ဆေးခြယ်ထားသော ပရိသတ်များနှင့် လှပစွာချယ်လှယ်ထားသော ကီမိုနိုများကဲ့သို့သော ကျားကွက်များကို အသုံးပြု၍ Impressionist သခင်များသည် အရှေ့တိုင်းအနုပညာအတွေးအခေါ်များကို ၎င်းတို့၏အလုပ်တွင် အလွယ်တကူ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသည်။ Van Gogh က "ဂျပန်အနုပညာကို မလေ့လာနိုင်ဘူး၊ ပိုပျော်စရာ ရွှင်စရာမရှိပဲ၊ ဒါက ငါတို့ကို သဘာဝကို ပြန်ဖြစ်စေတယ်" လို့တောင် ကိုးကားခဲ့တယ်... " ဒီဂျပန်အယူဝါဒ ဝင်လာပြီး သဘာဝကို ပြန်ရောက်သွားတာက မီးလောင်ရာလေပင့်၊ ခေတ်ပြိုင်လက်သစ်တက်တူးအပေါ် အကြီးမားဆုံး သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည့် နောက်လှုပ်ရှားမှု။

1890 နှင့် 1910 ခုနှစ်များအတွင်း လူကြိုက်အများဆုံးနှင့် အသုံးပြုခဲ့သော Art Nouveau စတိုင်သည် ယနေ့ခေတ် ရိုးရာမဟုတ်သော တက်တူးအနုပညာရှင်များအပါအဝင် အနုပညာရှင်များကို လှုံ့ဆော်ပေးနေဆဲဖြစ်သည်။ ထိုစတိုင်သည် ထိုအချိန်က ဥရောပတွင်ပြသခဲ့သော အရှေ့တိုင်းအနုပညာလက်ရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကြီးမားခဲ့သည်။ ဂျပန်တို့၏ အလှတရားများကို စွဲလမ်းမှု အပြည့်အ၀ရှိပြီး Art Nouveau တွင် အလားတူ မျဉ်းကြောင်းများနှင့် အရောင်အသွေး ဇာတ်လမ်းများကို ukiyo-e သစ်သားညှပ်များနှင့် အလွန်ဆင်တူသည်ကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။ ဤရွေ့လျားမှုသည် 2D အမြင်အနုပညာ၏ ရှုထောင့်များတွင် အကန့်အသတ်မရှိ၊ ၎င်းသည် ဗိသုကာပညာ၊ အတွင်းပိုင်းဒီဇိုင်းနှင့် အခြားအရာများကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ လှပပြီး ဆန်းပြားသော၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော ကြိုးအသေးစိတ်များ၊ အားလုံးသည် စိမ်းလန်းစိုပြေသော ပန်းများနှင့် သဘာဝရှုခင်းများ၏ နောက်ခံကို ဆန့်ကျင်၍ ပုံတူများနှင့် အံ့ဖွယ်နည်းဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤအနုပညာပေါင်းစပ်မှုပုံစံများ၏ အကောင်းဆုံးဥပမာမှာ ၁၈၇၇ ခုနှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့သော Whistler's Peacock Room ဖြစ်ပြီး၊ အာရှဒြပ်စင်များ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ခံစားမှုများဖြင့် ရွှေရောင်ခြယ်ထားသည်။ သို့သော်လည်း Aubrey Beardsley နှင့် Alphonse Mucha တို့သည် အကျော်ကြားဆုံး Art Nouveau အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။ တကယ်တော့၊ ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးများစွာသည် Fly ၏ ပိုစတာများနှင့် ကြော်ငြာများကို တိုက်ရိုက် သို့မဟုတ် အသေးစိတ်ကျကျ ပုံတူကူးထားသည်။

Art Deco သည် Art Nouveau အစားထိုးရန် နောက်လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပိုမိုတောက်ပသော၊ ပိုမိုခေတ်မီပြီး စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လိုင်းများနှင့်အတူ၊ Art Deco သည် ခေတ်သစ်၏ အလှတရားဖြစ်သည်။ သဘာဝတွင် မကြာခဏဆိုသလို ထူးခြားဆန်းသစ်နေသေးသော်လည်း ဝိတိုရိယယဉ်ကျေးမှု၏ လွန်ကဲမှုကို လွှမ်းမိုးထားဆဲဖြစ်သော Art Nouveau ထက် ပိုမိုဆန်းသစ်ပါသည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်၏ စိတ်ဓာတ်ကျဆင်းမှုမှ ပြန်လည်ထူထောင်ဆဲ မျိုးဆက်သစ်လူငယ်များ၏ စွမ်းအင်ဖြင့် အဓိကအားထားရသော Jazz Age ပေါက်ကွဲမှုကြောင့် အီဂျစ်နှင့် အာဖရိကတို့၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ Art Deco သည် Nouveau ၏အနုပညာလောက်သာ ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးများကို မလွှမ်းမိုးထားသော်လည်း၊ ဝါသနာ၊ အသွင်အပြင်နှင့် ရိုးရာလက်သစ်၏ မီးတောက်အများစုကို ဤထူးခြားသော ယဉ်ကျေးမှုလှုပ်ရှားမှုများမှ ထုတ်ယူပါသည်။

ဤပုံစံနှစ်မျိုးစလုံးသည် ရိုးရာ neotraditionalism အတွက် သိသိသာသာနှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အခြေခံအုတ်မြစ်ကို ပေးဆောင်သည်။

Neotraditional တက်တူးအနုပညာရှင်များ

ခေတ်ပြိုင်တက်တူးပညာရှင်အများအပြားသည် ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးထိုးခြင်းကို ကျွမ်းကျင်အောင်ကြိုးစားခဲ့ကြသော်လည်း Anthony Flemming၊ Miss Juliet၊ Jacob Wyman၊ Jen Tonic၊ Hannah Flowers၊ Vail Lovett နှင့် Heath Clifford တို့ကဲ့သို့ မည်သူမျှ မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ Deborah Cherris၊ Grant Lubbock၊ Ariel Gagnon၊ Sadie Glover၊ Chris Green နှင့် Mitchell Allenden တို့၏ စတိုင်များလည်းရှိသည်။ ဤတက်တူးအနုပညာရှင်တစ်ဦးစီသည် ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးထိုးခြင်းနယ်ပယ်တွင် အလုပ်လုပ်ကြသော်လည်း ၎င်းတို့အားလုံးသည် စတိုင်လ်အတွက် ထူးခြားပြီး ထူးခြားသောအရသာကို ယူဆောင်လာကြသည်။ Heath Clifford နှင့် Grant Lubbock တို့သည် ရဲရင့်သောတိရိစ္ဆာန်သဘောတရားများကို အာရုံစိုက်ကြပြီး Anthony Flemming နှင့် Ariel Gagnon တို့သည် တိရိစ္ဆာန်များကို ဝါသနာပါသော်လည်း ပုလဲများ၊ ကျောက်မျက်ရတနာများ၊ သလင်းကျောက်များ၊ ဇာနှင့်သတ္တုလက်ရာများကဲ့သို့ အလှဆင်အသေးစိတ်များဖြင့် ၎င်းတို့၏အပိုင်းများကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းပေးလေ့ရှိသည်။ Hannah Flowers သည် သူမ၏ ခမ်းနားထည်ဝါသော nymphets များနှင့် နတ်ဘုရားမများ၏ ပုံတူများကြောင့် လူသိများသည်။ Klimt နှင့် Mucha ကိုးကားချက်များကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ သူတို့ရဲ့ လက်ရာတွေကို သူမရဲ့ ရိုးရာလက်သစ်တက်တူးတွေမှာ ပုံမှန်ရည်ညွှန်းပါတယ်။ Vale Lovett သည် တိရိစ္ဆာန်များနှင့် အမျိုးသမီးများကို သရုပ်ဖော်သူဖြစ်ပြီး၊ မကြာခဏဆိုသလို Art Nouveau ပုံစံများနှင့် ဗိသုကာ အလှဆင်ခြင်းများဖြင့် ရောနှောထားသော သူမ၏ ကြီးမားသော လက်ရာများအတွက် အထင်ရှားဆုံး ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။

လှပသောပုလဲဖြူ၏တောက်ပသောအရောင်များဖြင့် တန်ဆာဆင်ထားသော၊ နွေးထွေးပြီး လှပသောအေးမြသောရာသီဥတုအရောင်များဖြင့် ရေချိုးသည်ဖြစ်စေ ရွှေချည်ကြိုးများနှင့် စိမ်းလန်းစိုပြေသောပန်းပွင့်များဖြင့် မင်္ဂလာရှိသော ဥယျာဉ်တွင်ဖြစ်စေ၊ neotraditional တက်တူးများသည် ၎င်းတို့၏သိပ်သည်းပြီး ဇိမ်ခံမှုဗေဒအတွက် လူသိများသည်။ ၎င်းသည် ခေတ်ရေစီးကြောင်းမဟုတ်ပါ၊ ၎င်းသည် တက်တူးအသိုင်းအဝိုင်း၏ ကျယ်ပြောလှပြီး ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ကမ်းလှမ်းမှုအစုစုအတွက် ကြိုဆိုနေပါသည်။