Matisse မှ "ကသည်" ။ ရိုးရှင်းပြီး ရိုးရှင်းသော ရှုပ်ထွေးသည်။

Henri Matisse ၏ "ကချေသည်" မှပန်းချီ Hermitage ဧရာ။ 2,5 နဲ့ 4 m ဆိုတော့ ရုရှားစုဆောင်းသူ Sergei Shchukin ၏အိမ်အတွက် နံရံကပ်အကွက်အဖြစ် ပန်းချီဆရာက ဖန်တီးခဲ့သည်။

ပြီးတော့ ဒီကြီးမားတဲ့ ကင်းဗတ်စ်မှာ Matisse ဟာ အလွန်အမင်း ခြွေတာတဲ့ နည်းလမ်းနဲ့ အချို့သော လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုကို ပုံဖော်ခဲ့ပါတယ်။ ကချေသည် ။ သူ့တစ်ခေတ်လုံး အံသြသွားသည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ပြီးနောက်၊ ထိုကဲ့သို့သောနေရာမျိုးတွင်၊ ဤမျှလောက်နေရာယူနိုင်သည်။

ဒါပေမယ့် မဟုတ်ဘူး။ ကျွန်ုပ်တို့ရှေ့မှာ အနီရောင်၊ အပြာ၊ အစိမ်း၊ မျဉ်းကြောင်းသုံးရောင်နဲ့ ဖန်တီးထားတဲ့ အရာတစ်ခုပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒါပါပဲ။

Fauvists* (Matisse ဖြစ်ခဲ့သည်) နှင့် primitivists တို့သည် မည်သို့ဆွဲရမည်ကို ရိုးရှင်းစွာ မသိကြကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့သံသယဖြစ်နိုင်သည်။

ဒါမမှန်ဘူး။ ကိစ္စအများစုတွင်၊ သူတို့အားလုံးသည် ဂန္ထဝင်ပန်းချီပညာကို ရရှိခဲ့ကြသည်။ လက်တွေ့ဆန်သော ပုံရိပ်သည် ၎င်းတို့၏ စွမ်းအားအတွင်း၌ များစွာ ရှိနေသည်။

ဒါကို ယုံဖို့ဆိုရင် သူတို့ရဲ့ အစောပိုင်း ကျောင်းသား အလုပ်ကို ကြည့်ဖို့ လုံလောက်ပါတယ်။ Matisse အပါအဝင်။ မဖွံ့ဖြိုးသေးတဲ့အခါ ကိုယ့်နည်းကိုယ့်ဟန်နဲ့။

The Dance သည် Matisse ၏ ရင့်ကျက်သော လက်ရာဖြစ်နေပါပြီ။ ပန်းချီဆရာ၏ ပုံစံကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြသည်။ ပြီးတော့ သူက ဖြစ်နိုင်သမျှ အရာအားလုံးကို ရိုးရှင်းအောင် တမင်တကာ လုပ်တယ်။ မေးစရာက ဘာကြောင့်လဲ။

အရာအားလုံးကို လွယ်လွယ်ကူကူရှင်းပြသည်။ အရေးကြီးသောအရာကိုဖော်ပြရန်၊ မလိုအပ်ဘဲ အရာအားလုံးကို ဖြတ်တောက်ပစ်လိုက်သည်။ ကျန်တာတွေကတော့ အနုပညာရှင်ရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်ကို ကျွန်တော်တို့ဆီ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြဖို့ လိုပါတယ်။

ထို့အပြင်၊ အနီးကပ်ကြည့်လျှင် ရုပ်ပုံသည် မူလပုံစံမဟုတ်ပေ။ ဟုတ်တယ်၊ မြေကြီးကို အစိမ်းရောင်နဲ့သာ ဖော်ပြတယ်။ ပြီးတော့ ကောင်းကင်ကြီးက အပြာရောင်။ ရုပ်ပုံများကို တစ်ရောင်တည်းဖြင့် အနီဖြင့် ခြယ်သထားသည်။ အသံအတိုးအကျယ်မရှိပါ။ နက်ရှိုင်းသောနေရာမရှိပါ။

ဒါပေမယ့် ဒီကိန်းဂဏန်းတွေရဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေဟာ အလွန်ရှုပ်ထွေးပါတယ်။ ဘယ်ဘက်၊ အရပ်အရှည်ဆုံးရုပ်ကို အထူးဂရုပြုပါ။

စာသားအရ၊ တိကျပြီး တိုင်းတာသည့် မျဉ်းအနည်းငယ်ဖြင့် Matisse သည် လူတစ်ဦး၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိပုံကို ပုံဖော်ထားသည်။

ပန်းချီဆရာက သူ့ရဲ့စိတ်ကူးကို ကျွန်ုပ်တို့ကိုပြောပြဖို့အတွက် နောက်ထပ်အသေးစိတ်အချက်အလတ်တချို့ကို ထပ်ဖြည့်ထားပါတယ်။ ကမ္ဘာမြေအား အလေးချိန်ကင်းစင်မှုနှင့် အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေသော အမြင့်ပေတစ်မျိုးအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။

ညာဘက်ရှိ ပုံများသည် ဘယ်ဘက်ရှိ ကိန်းဂဏန်းများထက် နိမ့်သည်။ ထို့ကြောင့် လက်များမှ စက်ဝိုင်းသည် စောင်းလာသည်။ ၎င်းသည် အရှိန်အဟုန်ကို တိုးစေသည်။

အကသမားတွေရဲ့ အရောင်ကလည်း အရေးကြီးတယ်။ သူက အနီရောင်။ ကိလေသာ၏အရောင်၊ စွမ်းအင်။ တဖန် သက္ကာယအပြင် လှုပ်ရှားမှု။

ဤအနည်းငယ်မျှသာဖြစ်သော်လည်း ထိုကဲ့သို့သော အရေးကြီးသောအသေးစိတ်အချက်များအားလုံးကို Matisse က တစ်ခုတည်းအတွက်သာ ဖြည့်စွက်ပေးပါသည်။ ဒါမှ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ အာရုံစူးစိုက်မှုက အကကို သူ့ဘာသာသူ အာရုံစိုက်တယ်။

နောက်ခံမှာ မဟုတ်ဘူး။ ဇာတ်ကောင်တွေရဲ့ မျက်နှာပေါ်မှာ မဟုတ်ဘူး။ သူတို့အဝတ်အစားတွေပေါ်မှာ မဟုတ်ဘူး။ သူတို့က ပုံထဲမှာ မပါပါဘူး။ ကခုန်ရုံသာ။

ငါတို့ရှေ့မှာ ကခုန်ခြင်းရဲ့ အနှစ်သာရပါပဲ။ ၎င်း၏အနှစ်သာရ။ ဘာမှမပိုဘူး။

ဤသည်မှာ Matisse ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင်တစ်ခုလုံးကို သင်နားလည်သည့်နေရာဖြစ်သည်။ တကယ်တော့၊ ရှုပ်ထွေးမှုကို ရိုးရှင်းအောင်လုပ်ဖို့က အမြဲတမ်း ပိုခက်ပါတယ်။ ရိုးရိုးရှင်းရှင်းကို ရှုပ်ထွေးအောင်လုပ်ဖို့က ပိုလွယ်ပါတယ်။ ငါ မင်းကို မရောထွေးခဲ့ဘူးလို့ ငါမျှော်လင့်တယ်။

Matisse နှင့် Rubens နှိုင်းယှဉ်

Matisse ၏ အယူအဆကို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ နားလည်ရန်အတွက် ဇာတ်ကောင်များတွင် မျက်နှာ၊ အဝတ်အစားများ ရှိလျှင် စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ သစ်ပင်များနှင့် ချုံပုတ်များသည် မြေပြင်ပေါ်တွင် ပေါက်ရောက်နိုင်သည်။ ငှက်တို့သည် ကောင်းကင်၌ ပျံဝဲကုန်၏။ ဥပမာ Rubens လိုမျိုးပေါ့။

လုံးဝခြားနားတဲ့ပုံဖြစ်မှာပါ။ လူတွေကို ကြည့်မယ်၊ သူတို့ရဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေ၊ ဆက်ဆံရေးတွေအကြောင်း စဉ်းစားမယ်။ သူတို့ဘယ်မှာ ကတယ်ဆိုတာ စဉ်းစားပါ။ ဘယ်နိုင်ငံ၊ ဘယ်ဒေသမှာလဲ။ မိုးလေဝသဘယ်လိုနေလဲ။

ယေဘူယျအားဖြင့် သူတို့သည် မည်သည့်အရာကိုမျှ တွေးတောတတ်သော်လည်း အကနှင့်ပတ်သက်၍ မဟုတ်ဘဲ သူ့ဘာသာသူ ကတတ်ကြသည်။

Matisse နှင့် Matisse ကိုယ်တိုင် နှိုင်းယှဉ်ပါ။

Matisse ကိုယ်တိုင်ပင်လျှင် သူ၏ရည်ရွယ်ချက်ကို နားလည်ရန် အခွင့်အရေးပေးသည်။ သိမ်းဆည်းထားသည့် "အက" ဗားရှင်းတစ်ခုရှိသည်။ Pushkin ပြတိုက် မော်စကိုတွင်။ နောက်ထပ်အသေးစိတ်အချက်လေးတွေ ရှိပါသေးတယ်။

"ကချေသည်" ကိုယ်တိုင်အပြင် ပန်းအိုး၊ လက်တင်ကုလားထိုင်နှင့် အုတ်ခုံတစ်ခုကိုလည်း တွေ့သည်။

အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် Matisse သည် အလွန်ကွဲပြားသော အယူအဆကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထိုသို့သောအကအကြောင်းမဟုတ်၊ အချို့နေရာတစ်ခုရှိအက၏ဘဝအကြောင်း။

ကချေသည် ကိုယ်တိုင်ပြန်သွားပါ။ ပုံတွင် တိကျသည်သာမက အရောင်ပါ အရေးကြီးပါသည်။

အရောင်များ ကွဲပြားပါက ပုံ၏ စွမ်းအင်သည်လည်း ကွဲပြားပါသည်။ တဖန်၊ Matisse ကိုယ်တိုင်က ဒါကို ခံစားဖို့ အခွင့်အရေးကို အလိုအလျောက် ပေးတယ်။

New York ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်တွင်ရှိသော သူ၏ Dance (I) ကို ကြည့်ပါ။

Sergei Schukin ထံမှ အမှာစာရရှိပြီးနောက် ဤအလုပ်ကို ချက်ချင်းဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ပုံကြမ်းတစ်ခုလို မြန်မြန်ဆန်ဆန် ရေးထားတယ်။

၎င်းတွင် အသံတိတ်သောအရောင်များ ပိုများသည်။ ပြီးတော့ ကိန်းဂဏာန်းတွေရဲ့ အနီရောင်အရောင်က ပုံရဲ့ခံစားချက်ကို သိသိသာသာ ပံ့ပိုးပေးတယ်ဆိုတာကို ချက်ချင်းနားလည်ပါတယ်။

"အက" ဖန်တီးမှုသမိုင်း၊

ဟုတ်ပါတယ်၊ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုသမိုင်းကို ပုံနဲ့ခွဲလို့မရပါဘူး။ ထို့အပြင် ဇာတ်လမ်းသည် အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်။ ကျွန်တော်ပြောခဲ့သလိုပဲ Sergei Shchukin က Matisse ကို 1909 ခုနှစ်မှာ တာဝန်ပေးခဲ့ပါတယ်။ သုံးပြားပေါ်မှာ။ ကင်းဗတ်တစ်ခုပေါ်တွင် ကခုန်ခြင်း၊ နောက်တစ်ခုတွင် သီချင်းဆိုခြင်း၊ သုံးပုံတစ်ပုံတွင် ရေချိုးခြင်းကို မြင်ချင်သည်။

တတိယကတော့ ဘယ်တော့မှ မပြီးဘူး။ ကျန်နှစ်ယောက်ကို Shchukin သို့မပို့မီ Paris Salon တွင်ပြသခဲ့သည်။

ပရိတ်သတ်တွေ သဘောကျနေပြီလား။ အထင်ကြီးသူများ၊. အနည်းဆုံးတော့ ရိပ်မိတော့တယ်။ post-impressionists: Van Gogh ပါ, Cezanne နှင့် Gauguin.

ဒါပေမယ့် Matisse ဟာ သူ့ရဲ့အနီရောင်အပိုင်းအစတွေနဲ့အတူ အံ့အားသင့်လွန်းခဲ့ပါတယ်။ ထို့ကြောင့် အလုပ်ကို မညှာတာစွာ ကြိမ်းမောင်းခဲ့သည်မှာ သေချာပါသည်။ Shchukin လည်း နားလည်တယ်။ အမှိုက်မျိုးစုံဝယ်လို့ ဝေဖန်ခံရတယ်..။

Shchukin သည် အရှက်အကြောက်ကြီးသူမဟုတ်သော်လည်း ယခုတစ်ကြိမ်တွင် သူလက်လျှော့ကာ ... ဆေးမသုတ်ရန် ငြင်းဆန်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူ့အသိစိတ်ဝင်လာပြီး တောင်းပန်လိုက်တယ်။ အကန့် "အက" အပြင် ရေနွေးငွေ့ခန်း၊ "ဂီတ" သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ဘေးကင်းစွာ ရောက်ရှိခဲ့သည်။

ထိုအရာကိုသာ ကျွန်ုပ်တို့ ဝမ်းမြောက်နိုင်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ သခင်၏အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုကိုကျွန်ုပ်တို့မြင်နိုင်သည်။ သင်္ခမ်း.

* Fauvists - "Fauvism" စတိုင်ဖြင့်အလုပ်လုပ်သောအနုပညာရှင်များ။ အရောင်နှင့် ပုံစံ၏အကူအညီဖြင့် ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် စိတ်ခံစားချက်များကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ တောက်ပသောလက္ခဏာများ- ရိုးရှင်းသောပုံစံများ၊ တောက်ပြောင်သောအရောင်များ၊ ရုပ်ပုံ၏ချောမွေ့မှု။

***

မှတ်ချက်များ အခြားစာဖတ်သူများ အောက်တွင်ကြည့်ပါ. ၎င်းတို့သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်အတွက် ကောင်းသော ထပ်လောင်းဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီဆရာတို့၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကိုလည်း မျှဝေနိုင်သည့်အပြင် စာရေးဆရာကိုလည်း မေးခွန်းမေးမြန်းနိုင်ပါသည်။