Prado ပြတိုက်။ ပန်းချီကား ၇ ချပ်
မာတိကာ:
- 1.Francisco Goya။ ဘော်ဒိုးမြို့မှ နို့တိုက်မိခင်။ ၁၈၂၅-၁၈၂၇
- 2. Diego Velazquez ။ Meninas ၁၆၅၆
- 3. Claude Lorrain Ostia မှ Saint Paula မှထွက်ခွာ။ ၁၆၃၉-၁၆၄၀ ခန်းမ ၂။
- 4. Peter Paul Rubens ပါရီစီရင်ချက်။ ၁၆၃၈ အခန်း ၂၉။
- 5. အယ်လ်ဂရီကို။ ယုံတမ်းစကား။ 1580 အခန်း 8b။
- 6. Hieronymus Bosch။ မြေကြီးပျော်စရာ ဥယျာဉ်။ ၁၅၀၀-၁၅၀၅ Hall 1500a
- 7. Robert Campin သန့်ရှင်းသောဘာဘရာ။ ၁၄၃၈ အခန်း ၅၈။
- ဆင်တူ
စာအုပ်လက်ဆောင်ထုတ်ဝေမှုဖြင့် Prado ပြတိုက်နှင့် စတင်ရင်းနှီးခဲ့သည်။ ထိုခေတ်အခါက ကြိုးတပ်အင်တာနက်သည် အိပ်မက်တစ်ခုမျှသာဖြစ်ပြီး ပန်းချီဆရာများ၏ လက်ရာများကို ပုံနှိပ်ပုံစံဖြင့် မြင်တွေ့ရသည်မှာ ပို၍ လက်တွေ့ကျပါသည်။
ထို့နောက် Prado ပြတိုက်သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အပြောင်မြောက်ဆုံး ပြတိုက်များထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရပြီး လာရောက်လည်ပတ်မှု အများဆုံး အနှစ်ဆယ်ထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ကျွန်တော် သိလိုက်ရပါသည်။
အဲဒီတုန်းက စပိန်ကိုသွားရတဲ့ ခရီးစဉ်က မရနိုင်ဘူးလို့ ထင်ရပေမယ့် (မြို့တစ်မြို့ကနေ တခြားမြို့ကို ခရီးသွားဖို့ နှစ်ရက်လောက် အချိန်ယူရရင်တောင်မှ ရထားနဲ့ သီးသန့်ပြောင်းခဲ့တယ်၊ လေယာဉ်က ဇိမ်ကျကျ သယ်ယူပို့ဆောင်ရေး နည်းလမ်းတစ်ခုပါ။ )
ဒါပေမယ့် ပြတိုက်အကြောင်း စာအုပ်ဝယ်ပြီး ၄ နှစ်အကြာမှာတော့ ကိုယ့်မျက်စိနဲ့ကိုယ် မြင်ခဲ့တယ်။
ဟုတ်တယ်၊ ငါစိတ်ပျက်မသွားဘူး။ အထူးသဖြင့် Velasquez၊ Rubens တို့၏ စုဆောင်းမှုများကြောင့် ကျွန်ုပ်အား ထိမိခဲ့ပါသည်။ Bosch и ဂေါယာ. ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ဤပြတိုက်သည် ပန်းချီဝါသနာရှင်ကို အထင်ကြီးစေမည့် အရာတစ်ခုရှိသည်။
ကျွန်ုပ်၏ အကြိုက်ဆုံးလက်ရာများစုစည်းမှုအသေးစားကို မျှဝေလိုပါသည်။
1.Francisco Goya။ ဘော်ဒိုးမြို့မှ နို့တိုက်မိခင်။ ၁၈၂၅-၁၈၂၇
Goya သည် ပြင်သစ်တွင်နေထိုင်ပြီးသော သူ၏ဘဝနောက်ဆုံးနှစ်များတွင် "The Milkmaid from Bordeaux" ပုံကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ရုပ်ပုံသည် ဝမ်းနည်းစရာ၊ အသေးအဖွဲဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် လိုက်ဖက်ညီသော၊ ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်ဖြစ်သည်။ ကျွန်တော့်အတွက်ကတော့ ဒီပုံက သာယာပေါ့ပါးပေမယ့် ဝမ်းနည်းစရာကောင်းတဲ့ တေးသွားကို နားထောင်တာနဲ့ အတူတူပါပဲ။
ရုပ်ပုံသည် ရာစုနှစ်တဝက်ခန့် အထွတ်အထိပ်သို့ မရောက်မီ ကျော်လွန်သွားသော်လည်း၊ Goya ၏လက်ရာသည် အနုပညာပုံစံ၏ဖွဲ့စည်းမှုကို အလေးအနက်လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Mans и Renoir.
2. Diego Velazquez ။ Meninas ၁၆၅၆
Velasquez ၏ "Las Meninas" သည် ဖန်တီးမှုအတွင်း အနုပညာရှင်ကို မည်သူမျှ မကန့်သတ်ထားဘဲ စိတ်ကြိုက်ဖန်တီးထားသော မိသားစုပုံတူများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒါကြောင့် အထူးအဆန်းဖြစ်ပြီး စိတ်ဝင်စားစရာပါ။ ဤကဲ့သို့ ပြုမူနိုင်သည် Francisco Goya: နှစ် 150 အကြာတွင် သူ ပန်းချီဆွဲသည်။ အခြားတော်ဝင်မိသားစုပုံတူမတူကွဲပြားသော်လည်း၊ သူ့ကိုယ်သူ လွတ်လပ်မှုကိုလည်း ခွင့်ပြုပေးသည်။
ပြီးတော့ ဒီပုံရဲ့ဇာတ်ကွက်မှာ တကယ်စိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတာက ဘာလဲ။ စွပ်စွဲခံထားရသော ဇာတ်လိုက်များသည် နောက်ကွယ်တွင် (တော်ဝင်စုံတွဲ) ဖြစ်ကြပြီး မှန်ထဲတွင် ပြသထားသည်။ ၎င်းတို့မြင်ရသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရသည်- Velasquez ပန်းချီဆွဲခြင်း၊ မီနီနာများဟုခေါ်သော သူ့သမီးငယ်များနှင့်အတူ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲနှင့် သူ့သမီးတို့ဖြစ်သည်။
စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောအသေးစိတ်အချက်- အခန်းထဲတွင် မီးပဒေသာများမရှိပါ (သူတို့ကိုချိတ်ဆွဲရန်ချိတ်များသာ)။ ပန်းချီဆရာသည် နေ့ခင်းဘက်တွင်သာ အလုပ်လုပ်ကြောင်း ထင်ရှားသည်။ ညဦးယံ၌ သူသည် ပန်းချီဆွဲခြင်းမှ လွန်စွာ အာရုံပြောင်းစေသော တရားရုံးကိစ္စများနှင့် အလုပ်ရှုပ်နေ၏။
ဆောင်းပါးထဲမှာ လက်ရာအကြောင်း ဖတ်ပါ။ Velazquez မှ Las Meninas အောက်ခြေနှစ်ထပ်နှင့် ရုပ်ပုံအကြောင်း ".
3. Claude Lorrain Ostia မှ Saint Paula မှထွက်ခွာ။ ၁၆၃၉-၁၆၄၀ ခန်းမ ၂။
ငှားထားတဲ့ တိုက်ခန်းတစ်ခုမှာ လော်ရိန်းကို ပထမဆုံးတွေ့ခဲ့တယ်။ ထိုနေရာတွင် ရှုခင်းပန်းချီဆရာ၏ မျိုးပွားပုံကို ချိတ်ဆွဲထားသည်။ ပန်းချီဆရာက အလင်းကို ဘယ်လိုပုံဖော်ရမလဲဆိုတာကိုတောင် သူပြောပြခဲ့တယ်။ Lorrain သည် အလင်းနှင့်အလင်းယိုင်ကို သေချာစွာလေ့လာခဲ့သော ပထမဆုံးအနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။
ထို့ကြောင့်၊ Baroque ခေတ်တွင် ရှုခင်းပန်းချီများ၏ ရေပန်းစားမှု လွန်ကဲနေသော်လည်း Lorrain သည် သူ၏တစ်သက်တာအတွင်း ကျော်ကြားပြီး အသိအမှတ်ပြုခံရသော သခင်တစ်ဦးဖြစ်သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။
4. Peter Paul Rubens ပါရီစီရင်ချက်။ ၁၆၃၈ အခန်း ၂၉။
Prado ပြတိုက်တွင် Rubens ၏ အထင်ရှားဆုံး စုဆောင်းမှုတစ်ခု (၇၈ ပုဒ်) ရှိသည်။ သူ၏ သင်းအုပ်ဆရာ လက်ရာများသည် မျက်စိကို နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းပြီး ဆင်ခြင်မှု အပျော်အပါးအတွက် အဓိက ဖန်တီးထားသည်။
ဗေဒရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် Rubens ၏လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုကို ခွဲခြားရန်ခက်ခဲသည်။ သို့သော်လည်း၊ အထူးသဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်သည် ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ပန်းချီဆရာမှ ပုံဖော်ထားသည့် ဇာတ်ကွက်ကြောင့် “အလှပဆုံး အမျိုးသမီး” ၏ ရွေးချယ်မှုသည် ရှည်လျားသော Trojan စစ်ပွဲသို့ ဦးတည်သွားစေသော ပန်းချီကားကို အထူးနှစ်သက်ပါသည်။
ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ နောက်ထပ်လက်ရာများအကြောင်း ဖတ်ပါ။ Rubens မှ Lion Hunt ။ တစ်ပုံတည်းတွင် စိတ်ခံစားမှုများ၊ တက်ကြွမှုနှင့် ဇိမ်ခံမှု ».
5. အယ်လ်ဂရီကို။ ယုံတမ်းစကား။ 1580 အခန်း 8b။
El Greco တွင် ပို၍နာမည်ကြီးသော ကင်းဗက်စ်များပါရှိသော်လည်း၊ ဤပန်းချီကားသည် ကျွန်ုပ်အား အထင်ကြီးဆုံးဖြစ်သည်။ ရှည်လျားသောကိုယ်ခန္ဓာနှင့် ပုံဖော်ထားသော ဇာတ်ကောင်များ၏ မျက်နှာများကို မကြာခဏ ရေးပေးလေ့ရှိသော သမ္မာကျမ်းစာ ဇာတ်ဝင်ခန်းများပေါ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် သာမာန်မဟုတ်ပါ (ပန်းချီဆရာသည် သူ့ပန်းချီကားများ၏ သူရဲကောင်းများနှင့်တူသည် - ပိန်ပိန်ရှည်ရှည်)။
နာမည်အရ ပြောရရင် ဒါက ပန်းချီကားတစ်ချပ်ပါ။ Prado ပြတိုက်၏ ၀ဘ်ဆိုဒ်တွင် သေးငယ်သော အသက်ရှုမှုမှ ထွက်လာသော မီးခိုးငွေ့သည် အလွယ်တကူ လျှပ်တပြက် လိင်ဆန္ဒကို ဆိုလိုသည်ဟု ယူဆချက်တစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။
6. Hieronymus Bosch။ မြေကြီးပျော်စရာ ဥယျာဉ်။ ၁၅၀၀-၁၅၀၅ Hall 1500a
သင် Bosch ကိုနှစ်သက်ပါက၊ Prado ပြတိုက်တွင် သူ၏လက်ရာများ အများဆုံးစုစည်းမှု (12 ပုဒ်) ရှိသည်။
ဟုတ်ပါတယ် သူတို့ထဲက အကျော်ကြားဆုံး၊ မြေကြီးပျော်စရာ ဥယျာဉ်. triptych ၏အစိတ်အပိုင်းသုံးပိုင်းအတွက်အသေးစိတ်အချက်အလတ်များစွာကိုထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီးဤပုံ၏ရှေ့တွင်သင်သည်အချိန်အတော်ကြာအောင်ရပ်နိုင်သည်။
Bosch သည် အလယ်ခေတ်ရှိ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများကဲ့သို့ပင်၊ အလွန်တရာ ကြည်ညိုလေးစားသူဖြစ်သည်။ ဘာသာရေး ပန်းချီဆရာတစ်ဦးထံမှ ဤကဲ့သို့သော စိတ်ကူးယဉ်ဂိမ်းကို သင်ဘယ်တော့မှ မျှော်လင့်နိုင်မည်မဟုတ်သည်မှာ ပို၍အံ့သြစရာကောင်းပါသည်။
ဆောင်းပါးများတွင် ပန်းချီအကြောင်း ပိုမိုဖတ်ရှုပါ။ Bosch ၏ "ကမ္ဘာမြေနှစ်သက်ဖွယ်ဥယျာဉ်"- အလယ်ခေတ်၏ အကောင်းမွန်ဆုံးရုပ်ပုံလွှာ၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ အဘယ်နည်း။.
7. Robert Campin သန့်ရှင်းသောဘာဘရာ။ ၁၄၃၈ အခန်း ၅၈။
ဒီအတွက် ကျွန်တော် အံ့သြသွားတာပေါ့။ ပန်းချီ (ဒါက triptych ရဲ့ ညာတောင်ပံဖြစ်ပြီး ဘယ်တောင်ပံကိုလည်း Prado ထဲမှာ သိမ်းထားတယ်၊ အလယ်အပိုင်းကတော့ ပျောက်သွားပါတယ်)။ 15 ရာစုမှာ သူတို့ဟာ စာသားအတိုင်း ဓာတ်ပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးခဲ့ကြတယ်ဆိုတာ ယုံရခက်ပါတယ်။ ဤသည်မှာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ အချိန်နှင့် စိတ်ရှည်မှု မည်မျှလိုအပ်သနည်း။
ယခုတော့၊ အင်္ဂလိပ်ပန်းချီဆရာ David Hockney ၏ ဗားရှင်းကို ကျွန်ုပ် အပြည့်အဝ သဘောတူပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်သို့ ပြသထားသော အရာဝတ္ထုများကို ပုံဖော်ကာ သခင်ကို ရိုးရှင်းစွာ လှည့်ပတ်နေသည် - ထို့ကြောင့် လက်တွေ့ဆန်ပြီး အသေးစိတ်ကျသည်။
Campin ၏လက်ရာသည် ဤနည်းပညာကိုပိုင်ဆိုင်သည့် နောက်ထပ်နာမည်ကြီး Flemish အနုပညာရှင် Jan van Eyck ၏လက်ရာနှင့် အလွန်ဆင်တူသောကြောင့် ဘာမှမဖြစ်နိုင်ပါ။
သို့သော် ဤပုံသည် ၎င်း၏တန်ဖိုးကို မဆုံးရှုံးပါ။ တကယ်တော့၊ ကျွန်တော်တို့မှာ ၁၅ ရာစုက လူတွေရဲ့ ဘဝပုံရိပ်ကို ဓာတ်ပုံရိုက်ထားပါတယ်။
Prado ပြတိုက်၏ ကျွန်ုပ်အနှစ်သက်ဆုံး လက်ရာများကို တန်းစီထားခြင်းဖြင့်သာ အချိန်လွှမ်းခြုံမှုသည် လေးနက်လာသည် - 15-19 ရာစုကို နားလည်လာသည်။ ဒါကို ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိလုပ်ခဲ့တာမဟုတ်ပါဘူး၊ မတူညီတဲ့ခေတ်တွေကို ပြသဖို့ ပန်းတိုင်မရှိခဲ့ပါဘူး။ တန်ဖိုးထားရခက်တဲ့ လက်ရာတွေကို အချိန်တိုင်း ဖန်တီးထားလို့ပါပဲ။
***
မှတ်ချက်များ အခြားစာဖတ်သူများ အောက်တွင်ကြည့်ပါ. ၎င်းတို့သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်အတွက် ကောင်းသော ထပ်လောင်းဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီဆရာတို့၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကိုလည်း မျှဝေနိုင်သည့်အပြင် စာရေးဆရာကိုလည်း မေးခွန်းမေးမြန်းနိုင်ပါသည်။
တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave