အနုပညာလက်ရာတွေ။ ကြီးမြတ်သောအီတလီဆရာကြီး 6

အဆုံးအထိ၊ sfumato နည်းလမ်း၏နည်းပညာကိုကျွန်ုပ်တို့မသိပါ။ သို့သော်လည်း ၎င်းကို တီထွင်သူ Leonardo da Vinci ၏ စံနမူနာတွင် ဖော်ပြရန် လွယ်ကူသည်။ ၎င်းသည် ရှင်းလင်းသောမျဉ်းများအစား အလင်းမှ အရိပ်သို့ အလွန်ပျော့ပြောင်းသော ကူးပြောင်းမှုဖြစ်သည်။ ဤကျေးဇူးကြောင့်၊ လူတစ်ဦး၏ရုပ်ပုံသည် တောက်ပလာပြီး ပို၍အသက်ရှင်လာသည်။ sfumato နည်းလမ်းကို Mona Lisa ပုံတူတွင် သခင်က အပြည့်အဝ အသုံးချခဲ့သည်။

“လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီနှင့် သူ၏မိုနာလီဆာ” ဆောင်းပါးတွင် ၎င်းအကြောင်းကို ဖတ်ပါ။ Gioconda ၏လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်၊

site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ တင်နေသည် =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Renaissance အနုပညာရှင်များ။ ကြီးမြတ်သော အီတလီသခင် ၆ ဦး" src="https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-10-10×595.jpeg?resize=622%595C2&ssl= 622″ alt=”လက်ရာမြောက်သော အနုပညာရှင်များ။ အီတလီမာစတာကြီး ၆ ယောက်" width="1″ height="6″ sizes="(max-width: 595px) 622vw, 595px" data-recalc-dims="100″/>

လက်ရာတွေ (Renaissance)။ အီတလီ။ XV-XVI ရာစုများ။ အရင်းရှင်စနစ်အစောပိုင်း။ တိုင်းပြည်ကို ချမ်းသာသော ဘဏ်လုပ်ငန်းရှင်များက အုပ်ချုပ်သည်။ အနုပညာနှင့် သိပ္ပံပညာကို စိတ်ဝင်စားကြသည်။

ချမ်းသာပြီး တန်ခိုးကြီးသူတွေက သူတို့ပတ်ဝန်းကျင်မှာ ထက်မြက်ပြီး ပညာရှိတွေကို စုဆောင်းကြတယ်။ ကဗျာဆရာများ၊ ဒဿနဆရာများ၊ ပန်းချီဆရာများနှင့် ပန်းပုဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ နာယကများနှင့် နေ့စဉ် စကားပြောဆိုကြသည်။ တစ်ချိန်ချိန်တွင် ပလေတို အလိုရှိသည့်အတိုင်း လူများကို ပညာရှိများက အုပ်ချုပ်သည်ဟု ထင်ရသည်။

ရှေးရောမနှင့် ဂရိလူမျိုးတို့ကို သတိရပါ။ ၎င်းတို့သည် လွတ်လပ်သောနိုင်ငံသားများ၏ လူ့အဖွဲ့အစည်းကိုလည်း တည်ဆောက်ခဲ့ပြီး အဓိကတန်ဖိုးမှာ လူတစ်ဦးဖြစ်သည် (ကျွန်ုပ်မရေတွက်ပါ)။

Renaissance သည် ရှေးဟောင်းယဉ်ကျေးမှု အနုပညာများကို ကူးယူခြင်းမျှသာ မဟုတ်ပါ။ ဒါက အရောအနှောပါ။ ဒဏ္ဍာရီများနှင့် ခရစ်ယာန်ဘာသာ။ သဘာဝတရား၏ လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ ရိုးသားမှု။ ရုပ် နာမ် အလှ။

ဖလက်ရ်ှတစ်ခုမျှသာ ဖြစ်ခဲ့သည်။ မြင့်မားသော Renaissance ကာလသည် နှစ် 30 ခန့်ဖြစ်သည်။ 1490 မှ 1527 ခုနှစ်များ လီယိုနာဒို၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု ပွင့်လာချိန်မှစ၍ အိတ်မမှီပါခင်ဗျာ။

စံပြကမ္ဘာကြီး၏ တံလျှပ်တို့သည် လျင်မြန်စွာ မှိန်ဖျော့သွားသည်။ အီတလီက အရမ်းနုနယ်တယ်။ သူမသည် မကြာမီ အခြားအာဏာရှင်တစ်ဦး၏ ကျွန်ဖြစ်ခဲ့ရသည်။

သို့သော် ဤအနှစ် 30 သည် ရှေ့နှစ်ပေါင်း 500 အတွက် ဥရောပပန်းချီ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်များကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ အထိ အထင်ကြီးသူများ၊.

ရုပ်ပုံ အစစ်အမှန်။ Anthropocentrism (ကမ္ဘာ၏ဗဟိုချက်မှာ လူသားဖြစ်သည်)။ တစ်ပြေးညီအမြင်။ ဆီဆေး။ ပုံတူ။ ရှုခင်း…

မယုံနိုင်လောက်အောင်ပင်၊ ဤအနှစ် 30 အတွင်း၊ ထူးချွန်သောသခင်များစွာသည် တပြိုင်နက်တည်း အလုပ်လုပ်ခဲ့ကြသည်။ အခြားအချိန်များတွင် ၎င်းတို့သည် နှစ် 1000 တွင် တစ်ဦးမွေးဖွားသည်။

Leonardo၊ Michelangelo၊ Raphael နှင့် Titian တို့သည် Renaissance ၏ တိုက်တန်များဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် သူတို့ရဲ့ ရှေ့က နှစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ Giotto နဲ့ Masaccio ကို ဖော်ပြဖို့ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ မရှိရင် လက်ရာတွေ ရှိလာမှာ မဟုတ်ဘူး။

1. Giotto (1267-1337)။

XIV ရာစု။ Proto-Renaissance ၎င်း၏အဓိကဇာတ်ကောင်မှာ Giotto ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ လက်တစ်ကမ်းတည်းဖြင့် တော်လှန်သော အနုပညာ သခင်ဖြစ်သည်။ မြင့်မားသော လက်ရာများ မတိုင်မီ အနှစ် ၂၀၀၊ သူ့အတွက်မဟုတ်ရင် လူသားတွေ ဂုဏ်ယူစရာကောင်းတဲ့ ခေတ်ကို ရောက်ဖို့ ခဲယဉ်းပါတယ်။

Giotto မတိုင်မီတွင် သင်္ကေတများနှင့် နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို Byzantine ကျမ်းဂန်များနှင့်အညီ ဖန်တီးခဲ့သည်။ မျက်နှာများအစား မျက်နှာများ။ ပြားချပ်ချပ်များ။ အချိုးမညီ။ ရှုခင်းအစား - ရွှေရောင်နောက်ခံ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤအိုင်ကွန်ပေါ်တွင်။

ရုတ်တရက် Giotto ၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ပေါ်လာသည်။ သူတို့မှာ အရုပ်ကြီးတွေရှိတယ်။ မြင့်မြတ်သူများ၏ မျက်နှာများ။ အသက်ကြီးငယ်ငယ်။ ဝမ်းနည်းစရာ။ ဝမ်းနည်းစရာ။ အံသြသွားတယ်။ မတူဘူး။

Padua (1302-1305) ရှိ Scrovegni ဘုရားကျောင်းရှိ Giotto ၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီများ။ လက်ဝဲ- ခရစ်တော်၏ မြည်တမ်းခြင်း အလယ်- Judas အနမ်း (အသေးစိတ်)။ ညာဘက်- စိန့်အန်း (မေရီ၏မိခင်) ၏ ကြေငြာချက် အပိုင်းအစ။ 

Giotto ၏ အဓိကဖန်တီးမှုမှာ Padua ရှိ Scrovegni Chapel ရှိ သူ၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီများ၏ စက်ဝန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဘုရားကျောင်းကို သာသနာပြုသူများ ဖွင့်လှစ်သောအခါတွင် လူအုပ်ကြီးသည် ဘုရားကျောင်းထဲသို့ ဝင်လာကြသည်။ ဒါကို သူတို့ တစ်ခါမှ မမြင်ဖူးဘူး။

နောက်ဆုံးတော့၊ Giotto ဟာ မကြုံစဖူးအရာတစ်ခုကို လုပ်ခဲ့တယ်။ ကျမ်းစာပုံပြင်များကို ရိုးရှင်း၍ နားလည်နိုင်သော ဘာသာစကားဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုခဲ့သည်။ ပြီးတော့ သူတို့က သာမာန်လူတွေအတွက် ပိုပြီးတော့ အဆင်ပြေလာတယ်။

ဤသည်မှာ Renaissance ၏ သခင်များစွာ၏ လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ရုပ်ပုံများ၏ Laconism ။ ဇာတ်ကောင်တွေရဲ့ ခံစားချက်တွေကို ရှင်သန်ပါ။ ယထာဘူတ။

ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီများအကြောင်း ပိုမိုဖတ်ရှုပါ။ "Giotto အိုင်ကွန်နှင့် လက်ရာမြောက်သည့် လက်တွေ့ဆန်မှုတို့အကြား၊.

Giotto ကို သဘောကျခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူ့ရဲ့ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုဟာ နောက်ထပ် မတိုးတက်ခဲ့ပါဘူး။ နိုင်ငံတကာ Gothic အတွက် ဖက်ရှင်သည် အီတလီသို့ ရောက်လာသည်။

အနှစ် 100 ပြီးမှသာ Giotto ကို ဆက်ခံထိုက်သူ ပေါ်လာမှာပါ။

2. Masaccio (1401-1428)။

XNUMX ရာစု၏အစ။ Early Renaissance လို့ ခေါ်ပါတယ်။ နောက်ထပ် ဆန်းသစ်တီထွင်သူသည် အခင်းဖြစ်ပွားရာနေရာသို့ ဝင်ရောက်လာသည်။

Masaccio သည် linear perspective ကိုအသုံးပြုသည့် ပထမဆုံးအနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ၎င်းကို သူ၏သူငယ်ချင်း ဗိသုကာပညာရှင် Brunelleschi က ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့သည်။ အခု ပုံဖော်တဲ့ ကမ္ဘာကြီးဟာ တကယ့်ကမ္ဘာနဲ့ ဆင်တူသွားပါပြီ။ အရုပ်ဗိသုကာပညာသည် ရှေးကဖြစ်သည်။

သူသည် Giotto ၏ လက်တွေ့ဆန်မှုကို လက်ခံခဲ့သည်။ သို့သော် သူ့ရှေ့ဆက်သူနှင့်မတူဘဲ သူသည် ခန္ဓာဗေဒကို ကောင်းစွာသိနေပြီဖြစ်သည်။

ကြမ်းတမ်းသောဇာတ်ကောင်များအစား Giotto သည်လှပစွာတည်ဆောက်ထားသောလူများဖြစ်သည်။ ရှေးဂရိလူမျိုးများကဲ့သို့ပင်။

Masaccio သည် မျက်နှာများသာမက ခန္ဓာကိုယ်တွင်လည်း ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကိုပါ ထည့်သွင်းထားသည်။ ကိုယ်ဟန်အမူအရာနဲ့ လူတွေရဲ့ စိတ်ခံစားချက်တွေကို ဖတ်ပြီးပြီ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူ၏အကျော်ကြားဆုံး နံရံဆေးရေးပန်းချီများတွင် အာဒံနှင့် ဧဝ၏ မိန်းမတို့၏ အရှက်ကွဲမှုတို့ကြောင့် အမျိုးသားများ စိတ်ပျက်သွားပုံနှင့် တူသည်။

Masaccio သည် တိုတောင်းသောဘဝဖြင့် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ့အဖေလိုပဲ မမျှော်လင့်ဘဲ သေဆုံးသွားတယ်။ အသက် ၂၇ နှစ်။

သို့သော် သူ့တွင် နောက်လိုက်များစွာရှိသည်။ သူ၏ နံရံဆေးရေးပန်းချီများမှ သင်ယူရန် နောက်မျိုးဆက်များမှ ဆရာကြီးများသည် Brancacci Chapel သို့ သွားကြသည်။

ထို့ကြောင့် Masaccio ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို High Renaissance ၏ ကြီးမြတ်သော အနုပညာရှင်များအားလုံးက ကောက်ယူခဲ့သည်။

Masaccio ၏ “ပရဒိသုမှ နှင်ထုတ်ခြင်း” ဆောင်းပါးတွင် သခင်၏နံရံဆေးရေးပန်းချီအကြောင်း ဖတ်ပါ။ ဒါက ဘာကြောင့် လက်ရာမြောက်တာလဲ။

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)။

Leonardo da Vinci သည် Renaissance ၏ တိုက်တန်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ပန်းချီဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို များစွာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

ဒါဗင်ချီသည် ပန်းချီဆရာ၏ အဆင့်အတန်းကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့သူဖြစ်သည်။ သူ့ကျေးဇူးကြောင့် ဤလုပ်ငန်း၏ကိုယ်စားလှယ်များသည် လက်မှုပညာသက်သက်မဟုတ်တော့ပါ။ ၎င်းတို့သည် ဝိညာဉ်တော်၏ ဖန်တီးရှင်များနှင့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များဖြစ်သည်။

လီယိုနာဒိုသည် ပုံတူရုပ်ပုံများကို အဓိကအားဖြင့် အောင်မြင်မှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ပင်မရုပ်ပုံမှ မည်သည့်အရာမှ အာရုံမပြောင်းစေရဟု သူယုံကြည်ခဲ့သည်။ မျက်လုံးသည် အသေးစိတ်တစ်ခုမှ တစ်ခုသို့ လှည့်မသွားသင့်ပေ။ ဒီလိုနဲ့ သူ့ရဲ့နာမည်ကြီးပုံတွေ ပေါ်လာတယ်။ တိကျတယ်။ လိုက်ဖက်ညီတယ်။

လီယိုနာဒို၏ အဓိက ဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် ရုပ်ပုံများကို ... အသက်ဝင်စေမည့် နည်းလမ်းကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။

သူ့ရှေ့မှာ၊ ပုံတူရုပ်ပုံထဲက ဇာတ်ကောင်တွေက ဟန်နီနဲ့တူတယ်။ လိုင်းတွေက ရှင်းတယ်။ အသေးစိတ်အချက်အလက်များအားလုံးကို ဂရုတစိုက်ရေးဆွဲထားပါသည်။ ရေးဆွဲထားသော ပန်းချီကားသည် အသက်မရှင်နိုင်ပေ။

Leonardo သည် Sfumato နည်းလမ်းကို တီထွင်ခဲ့သည်။ သူက လိုင်းတွေကို မှုန်ဝါးသွားတယ်။ အလင်းမှ အရိပ်သို့ ကူးပြောင်းမှုကို အလွန်နူးညံ့စေသည်။ သူ့ဇာတ်ကောင်များသည် မမြင်နိုင်လောက်အောင် မြူခိုးများဖုံးလွှမ်းနေပုံရသည်။ ဇာတ်ကောင်တွေ အသက်ဝင်လာတယ်။

Sfumato သည် အနာဂတ်၏ ကြီးမြတ်သော အနုပညာရှင်များအားလုံး၏ တက်ကြွသော ဝေါဟာရကို ထည့်သွင်းပါမည်။

လီယိုနာဒိုသည် ဉာဏ်ကြီးရှင်ဖြစ်သည်၊ သို့သော် မည်သည့်အရာကိုမဆို အဆုံးထိ မည်သို့ဆောင်ကြဉ်းရမည်ကို မသိခဲ့ဟု မကြာခဏ ထင်မြင်ချက်တစ်ခုရှိသည်။ ပြီးတော့ သူက ပန်းချီမပြီးတတ်ဘူး။ ပြီးတော့ သူ့ပရောဂျက်တော်တော်များများက စာရွက်ပေါ်မှာပဲ ကျန်ခဲ့တယ် (နည်းအားဖြင့်၊ အတွဲ ၂၄ တွဲ)။ ယေဘူယျအားဖြင့် သူသည် ဆေးပညာထဲသို့ သွင်းခံရပြီး ဂီတထဲသို့ ရောက်သွားခဲ့သည်။ တစ်ချိန်က အလုပ်အကျွေးပြုခြင်းအနုပညာကိုပင် နှစ်သက်ခဲ့သည်။

သို့သော် သင့်ကိုယ်သင် စဉ်းစားပါ။ ပန်းချီကား ၁၉ ချပ် - သူသည် ခေတ်နှင့် လူမျိုးတိုင်း၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ပန်းချီဆရာဖြစ်သည်။ တစ်သက်တာတွင် ကင်းဗတ် ၆၀၀၀ ရေးနေချိန်တွင် တစ်စုံတစ်ယောက်သည် ကြီးမြတ်မှုနှင့် နီးစပ်မှု မရှိပေ။ သိသိသာသာ စွမ်းဆောင်ရည် မြင့်မားသူ။

ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားအကြောင်း ဖတ်ကြည့်ပါ။ Leonardo da Vinci မှ Mona Lisa မပြောတတ်သေးတဲ့ Mona Lisa ရဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်.

4. Michelangelo (1475-1564)။

Michelangelo သည် သူ့ကိုယ်သူ ပန်းပုဆရာဟု မှတ်ယူခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် စကြာဝဠာသခင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူရဲ့ တခြားလက်ရာတွေလိုပဲ။ ထို့ကြောင့် သူ၏ ရုပ်ပုံ အမွေအနှစ်များသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှု မရှိပေ။

သူ့ကို ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးပြီး ဇာတ်ကောင်များဖြင့် အဓိက မှတ်မိနိုင်သည်။ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလှတရားသည် ဝိညာဉ်ရေး အလှကို ဆိုလိုသည့် ပြီးပြည့်စုံသော အမျိုးသားတစ်ဦးကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် သူ့ဇာတ်ကောင်အားလုံးသည် ကြွက်သားများ သန်မာကြသည်။ မိန်းမတွေနဲ့ လူကြီးတွေတောင်။

Michelangelo Sistine Chapel၊ Vatican ရှိ နောက်ဆုံးတရားစီရင်ခြင်းဆိုင်ရာ နံရံဆေးရေးပန်းချီအပိုင်းအစများ။

မကြာခဏဆိုသလို Michelangelo သည် ဇာတ်ကောင်ကို ကိုယ်လုံးတီးခြယ်သခဲ့သည်။ ပြီးတော့ အပေါ်ထပ်မှာ အဝတ်တွေ ထပ်ထည့်လိုက်တယ်။ ခန္ဓာကိုယ်ကို တတ်နိုင်သမျှ ဖောင်းကြွအောင်ထားပါ။

Sistine Chapel ၏ မျက်နှာကျက်ကို သူတစ်ယောက်တည်း ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဒါက ရာဂဏန်းလောက်ရှိပေမယ့်၊ မည်သူ့ကိုမျှ ဆေးသုတ်ခွင့်တောင် မပြုခဲ့ပေ။ ဟုတ်တယ်၊ သူက ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေး မရှိဘူး။ သူက ခက်ထန်ပြီး ရန်ဖြစ်တတ်တဲ့ စရိုက်ရှိတယ်။ ဒါပေမယ့် အများစုကတော့ သူ... သူ့ကိုယ်သူ မကျေနပ်ဘူး။

Michelangelo သည် အသက်ရှည်စွာနေထိုင်ခဲ့သည်။ Renaissance ရဲ့ ဆုတ်ယုတ်မှုကို ရှင်သန်ခဲ့တယ်။ သူ့အတွက်တော့ ဒါဟာ ကိုယ်တွေ့ဖြစ်ရပ်ဆိုးတစ်ခုပါပဲ။ သူ၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများသည် ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုများနှင့် ပြည့်နှက်နေသည်။

ယေဘုယျအားဖြင့် Michelangelo ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည်ထူးခြားသည်။ သူ၏အစောပိုင်းလက်ရာများသည် လူသားသူရဲကောင်းများ၏ ဂုဏ်ကျေးဇူးများဖြစ်သည်။ လွတ်လပ်ပြီး ရဲရင့်တယ်။ ရှေးဂရိတို့၏ အကောင်းဆုံး ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။ ဒါဝိဒ်ကဲ့သို့ပင်။

ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် ဤအရာများသည် ကြေကွဲဖွယ်ပုံရိပ်များဖြစ်သည်။ တမင်တကာ ထုဆစ်ထားသော ကျောက်တုံး။ ငါတို့ရှေ့က XNUMX ရာစု ဖက်ဆစ်ဝါဒရဲ့ သားကောင်တွေအတွက် အထိမ်းအမှတ်နေရာတွေ ဖြစ်နေတယ်။ သူ့ရဲ့ "Pieta" ကိုကြည့်ပါ။

Florence ရှိ အနုပညာအကယ်ဒမီမှ Michelangelo ၏ ပန်းပုများ။ လက်ဝဲ- ဒါဝိဒ်။ 1504 ညာဘက်- ပါလက်စရီနာ၏ ပီတာ။ ၁၅၅၅ 

ဒါက ဘယ်လို ဖြစ်နိုင်လဲ။ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသည် တစ်သက်တာတွင် Renaissance မှ XNUMX ရာစုအထိ အနုပညာအဆင့်အားလုံးကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ နောက်မျိုးဆက်တွေ ဘာလုပ်ကြမလဲ။ ကိုယ့်လမ်းကိုယ်သွားပါ။ ဘားက အရမ်းမြင့်နေမှန်းသိတယ်။

5. Raphael (1483-1520)။

Raphael ဟာ ဘယ်တော့မှ မမေ့နိုင်ခဲ့ပါဘူး။ သူ၏ ပါရမီကို အမြဲတမ်း အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်- အသက်ရှင်စဉ်နှင့် သေပြီးနောက် နှစ်ခုစလုံး။

သူ၏ဇာတ်ကောင်များသည် အာရုံခံစားမှု၊ ကဗျာဆန်သော အလှများဖြင့် ပြည့်စုံသည်။ ဒါဟာသူ့ရဲ့ မက်ဒေါနား ဖန်တီးထားသမျှ အလှဆုံး အမျိုးသမီးရုပ်ပုံများဟု မှန်ကန်စွာ ယူဆကြသည်။ ပြင်ပအလှသည် မင်းသမီးများ၏ ဝိညာဉ်ရေးအလှကို ထင်ဟပ်စေသည်။ သူတို့ရဲ့ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှု။ သူတို့ရဲ့ အနစ်နာခံမှု၊

Fyodor Dostoevsky က "အလှတရားက ကမ္ဘာကြီးကို ကယ်တင်မယ်" ဆိုတဲ့ ကျော်ကြားတဲ့ စကားလုံးတွေအကြောင်း အတိအကျ ပြောခဲ့ပါတယ်။ Sistine Madonna. သူ့အကြိုက်ဆုံးပုံ။

သို့သော်၊ အာရုံခံစားမှုပုံရိပ်များသည် Raphael ၏တစ်ခုတည်းသောခိုင်မာသောအချက်မဟုတ်ပါ။ သူသည် သူ၏ ပန်းချီကားချပ်များ အကြောင်းကို သေချာစွာ တွေးတောနေမိသည်။ သူသည် ပန်းချီဆွဲရာတွင် မသာလွန်သော ဗိသုကာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ သူသည် အာကာသအဖွဲ့အစည်းအတွင်း အရိုးရှင်းဆုံးနှင့် အကိုက်ညီဆုံးဖြေရှင်းချက်တစ်ခုကို အမြဲရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ တခြားနည်းနဲ့ မဖြစ်နိုင်ဘူးလို့ ထင်ရပါတယ်။

Rafael သည် ၃၇ နှစ်သာ အသက်ရှင်ခဲ့သည်။ ရုတ်တရက် သေဆုံးသွားတယ်။ အအေးမိခြင်းနှင့် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာအမှားများမှ ဒါပေမယ့် သူ့အမွေကို လျှော့တွက်လို့မရပါဘူး။ အနုပညာရှင်များစွာသည် ဤသခင်ကို ကြည်ညိုကြသည်။ သူတို့သည် ထောင်ပေါင်းများစွာသော ကင်းဗတ်များတွင် သူ၏အာရုံငါးပါးပုံများကို ပွားများကြသည်။

ဆောင်းပါးတွင် Raphael ၏အကျော်ကြားဆုံးပန်းချီများအကြောင်းဖတ်ပါ။ "Raphael ၏ပုံတူများ။ သူငယ်ချင်းများ ၊ ချစ်သူ ၊ ပရိတ်သတ်များ "

6. Titian (1488-1576)။

Titian သည် သာလွန်ကောင်းမွန်သော အရောင်ခြယ်သူဖြစ်သည်။ သူသည် ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်ပတ်သက်၍ များစွာစမ်းသပ်ခဲ့သည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် သူသည် ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူဖြစ်သည်။

ဒီလို ထက်မြက်တဲ့ အရည်အချင်းတွေကြောင့် လူတိုင်းက သူ့ကို ချစ်ခင်ကြပါတယ်။ "ပန်းချီဆရာဘုရင်၊ ပန်းချီဆရာဘုရင်" ဟုခေါ်သည်။

Titian အကြောင်းပြောရင်၊ စာကြောင်းတစ်ခုချင်းစီရဲ့နောက်မှာ အာမေဋိတ်အမှတ်တစ်ခု ထားချင်ပါတယ်။ နောက်ဆုံးတော့ သူက ပန်းချီဆွဲဖို့ တွန်းအားတွေ ယူဆောင်လာသူပါ။ လမ်းကြောင်းများ။ စိတ်အားထက်သန်မှု။ တောက်ပသောအရောင်။ အရောင်များတောက်ပ။

သူ့ဘဝအဆုံးသတ်ခါနီးတွင် သူသည် ပုံမှန်မဟုတ်သော စာရေးနည်းကို တီထွင်ခဲ့သည်။ လေဖြတ်ခြင်းသည် မြန်ပြီး ထူသည်။ သုတ်ဆေးကို စုတ်တံ သို့မဟုတ် လက်ချောင်းများဖြင့် လိမ်းသည်။ ဒီကနေ- ရုပ်ပုံတွေက ပိုလို့တောင် အသက်ရှုလို့။ ပြီးတော့ ဇာတ်ကွက်တွေက ပိုလို့တောင် သွက်လက်ပြီး ဒရာမာဆန်တယ်။

ဒါက မင်းကို ဘာမှမမှတ်မိဘူးလား။ ဟုတ်ပါတယ် ဒါက နည်းပညာတစ်ခုပါ။ Rubens. XIX ရာစုအနုပညာရှင်များ၏နည်းပညာ: Barbizon နှင့် အထင်ကြီးသူများ၊. Michelangelo ကဲ့သို့ Titian သည် တစ်သက်တာတွင် နှစ် 500 ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကိုဖြတ်သန်းမည်ဖြစ်သည်။ အဲဒါကြောင့် သူက ဉာဏ်ကြီးရှင်ပါ။

ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ ကျော်ကြားသော လက်ရာများအကြောင်း ဖတ်ပါ။ " Urbino Titian ၏ Venus ။ ပုံမှန်မဟုတ်သောအချက် ၅ ချက်”.

Renaissance အနုပညာရှင်များသည် ကြီးကျယ်သော အသိပညာ၏ ပိုင်ရှင်များဖြစ်သည်။ ဒီလို အမွေအနှစ်တွေ ချန်ထားခဲ့ဖို့ အများကြီး လေ့လာဖို့ လိုပါတယ်။ သမိုင်း၊ နက္ခတ်ဗေဒင်၊ ရူပဗေဒ စသည်ဖြင့်။

ထို့ကြောင့် သူတို့၏ပုံရိပ်တစ်ခုစီသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို အထင်ကြီးစေသည်။ ဘာကြောင့် ပြတာလဲ။ ဤနေရာတွင် ကုဒ်ဝှက်ထားသော မက်ဆေ့ချ်သည် အဘယ်နည်း။

သူတို့က ဘယ်တော့မှ မမှားပါဘူး။ ဘာကြောင့်လဲ ဆိုတော့ သူတို့ရဲ့ အနာဂတ် အလုပ်ကို စေ့စေ့စပ်စပ် တွေးကြည့်မိလို့ပါ။ သူတို့ရဲ့ ဗဟုသုတတွေ အားလုံးကို အိတ်ထဲ ထည့်သုံးတယ်။

သူတို့က အနုပညာရှင်တွေထက် ပိုပါတယ်။ သူတို့သည် ဒဿနိက ပညာရှင် များဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ သူတို့သည် ပန်းချီကားဖြင့် ကမ္ဘာကြီးကို ရှင်းပြခဲ့သည်။

ဒါကြောင့် သူတို့ဟာ ကျွန်တော်တို့အတွက် အမြဲတမ်း လေးလေးနက်နက် စိတ်ဝင်စားဖို့ ကောင်းပါတယ်။

***

မှတ်ချက်များ အခြားစာဖတ်သူများ အောက်တွင်ကြည့်ပါ. ၎င်းတို့သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်အတွက် ကောင်းသော ထပ်လောင်းဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီဆရာတို့၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကိုလည်း မျှဝေနိုင်သည့်အပြင် စာရေးဆရာကိုလည်း မေးခွန်းမေးမြန်းနိုင်ပါသည်။

ဆောင်းပါး၏အင်္ဂလိပ်ဗားရှင်း