မော်စကိုမြို့ရှိ ဥရောပနှင့် အမေရိကန်အနုပညာပြခန်း။ ပန်းချီကား ၆ ချပ်
မာတိကာ:
ဤဆောင်းပါးသည် Pushkin ပြတိုက်သို့ပထမဆုံးအကြိမ်မဟုတ်သောသူများအတွက်ဖြစ်သည်။ အများဆုံးမြင်ဖူးပြီးသားပါ။ ဥရောပနှင့် အမေရိက၏ အနုပညာပြခန်းများ၏ အဓိကလက်ရာများ (၎င်းသည် Pushkin ပြတိုက်၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီးမော်စကိုရှိ Volkhonka၊ 14 ရှိ သီးခြားအဆောက်အအုံတစ်ခုတွင် တည်ရှိသည်။) AND "အပြာကချေသည်များ" Degas ။ И "Jeanne Samary" Renoir Monet ၏ နာမည်ကြီး Water Lilies များ။
ယခု စုစည်းမှုကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာရန် အချိန်ကျရောက်ပြီဖြစ်သည်။ လျှော့နည်းသော လက်ရာများကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဒါပေမယ့် လက်ရာမြောက်တုန်းပါပဲ။ အနုပညာရှင်ကြီးတွေ အားလုံး အတူတူပါပဲ။
ပြတိုက်ကို ပထမဆုံးရောက်ဖူးတဲ့ သူတွေတောင် ကျော်သွားတယ်။ "Girls on the Bridge" ရှေ့မှာ ရပ်လိုက်တာ မဖြစ်နိုင်ဘူး Edvard Munch. ဒါမှမဟုတ် "တောတောင်" ဟင်နရီ ရူးဆိုး. သူတို့ကို ပိုသိရအောင်။
1. Francisco Goya ။ ပွဲတော်ကြီး။ ၁၈၁၀-၁၈၂၀
“ကြည့်ရှုထိုက်သော ဥရောပနှင့် အမေရိကန် အနုပညာပြခန်း၏ ပန်းချီကား ၇ ချပ်” ဆောင်းပါးတွင် ပန်းချီအကြောင်း ပိုမိုဖတ်ရှုပါ။
site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
Francisco Goya ပန်းချီကား ၃ ကားသာ ရုရှားတွင် သိမ်းဆည်းထားသည်။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးသည် Pushkin ပြတိုက် (တတိယပန်းချီ၊ "မင်းသမီး Antonia Zarate ၏ပုံ" - в သင်္ခမ်း. ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သည်။ ပြောရရင် ပွဲတော်ကြီး။
နိုင်ငံခြားမှာ လူသိနည်းတယ်။ ဒါပေမယ့် အရမ်းမိုက်တယ်။ သူ့စိတ်ဓာတ်။ ယုတ်မာသော၊ လှောင်ပြောင်ခြင်း။ ပွဲတော်နေ့တွင်ကျင်းပသည်။ ဒါပေမယ့် ပုံထဲကအတိုင်း ညဆို ခံစားရတယ်။ လူတွေကို “ဂုဏ်ပြု” တာ ကြောက်စရာကောင်းတယ်။ နံနက်အချိန်၌ ဤသူတို့သည် အရက်သောက်သူ ဓားပြများကဲ့သို့ ဗရုတ်သုတ်ခ ထွက်လာကြသည်။
ဤသည်မှာ ရေးဖူးသမျှ အမှောင်ဆုံးပွဲတော်ဖြစ်နိုင်သည်။ ထိုကဲ့သို့ မှောင်မိုက်ခြင်းသည် Goya ၏ နောက်ပိုင်းလက်ရာများအားလုံး၏ လက္ခဏာဖြစ်သည်။ အရောင်အသွေးစုံသော လက်ရာများပင်လျှင် မကောင်းမှု၏ အလားအလာများကို ပုံဖော်နိုင်သည်။
ဟုတ်ကဲ့ မင်းမျိုးမင်းနွယ်၏သားပုံတူ ကြောင်များကို မကောင်းသော မျက်လုံးများဖြင့် ပုံဖော်ခဲ့သည်။ သူတို့သည် ကလေးတစ်ယောက်၏ အပြစ်ကင်းသော ဝိညာဉ်ကို သိမ်းပိုက်ရန် ကြိုးပမ်းသည့် ကမ္ဘာ၏ မကောင်းမှုကို ပုံဖော်ကြသည်။
2. Claude Monet ။ နေရောင်ထဲမှာ Lilac ။ ၁၈၇၂
ဒီလို စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့ လက်ရာတွေကို လူတွေ ဘာကြောင့် အရမ်းကြိုက်ကြတာလဲ။ ထိုသို့သော ပန်းချီကားများသည် ကမ္ဘာကို ရှုမြင်ခြင်း၏ ပထမဆုံး၊ ကလေးဆန်သော နည်းလမ်းကို နှစ်သက်ကြောင်း ထွက်ပေါ်လာသည်။
“ဥရောပနှင့်အမေရိကန်အနုပညာပြခန်း” ဆောင်းပါးတွင် ၎င်းအကြောင်းကိုဖတ်ပါ။ ပန်းချီကား ၇ ချပ်။
site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"နေရောင်ထဲမှာ Lilac" - အလွန်ဂျ အထင်ကြီးမှုဝါဒ. တောက်ပသောအရောင်များ။ အဝတ်ပေါ်ရှိ အလင်းတန်းများ။ အလင်းနှင့် အရိပ်၏ ဆန့်ကျင်ဘက်။ တိကျသောအသေးစိတ်အချက်များမရှိခြင်း။ ရုပ်ပုံသည် ကုလားကာနှင့်တူသည်။
အကယ်၍ သင်သည် impressionism ကို နှစ်သက်ပါက ဤပုံမှ အဘယ့်ကြောင့် ဖြစ်သည်ကို သင် သေချာပေါက် နားလည်ပါလိမ့်မည်။
ကလေးငယ်လေးများသည် ရေမှတဆင့် အသေးစိတ်မသိသော ကမ္ဘာကြီးကို ရိပ်မိကြသည်။ အနည်းဆုံးတော့ အသက် 2-3 နှစ်အရွယ်မှာ သူတို့ကိုယ်သူတို့ မှတ်မိနေတဲ့လူတွေက သူတို့ရဲ့ အမှတ်တရတွေကို ပြောပြပုံပါပဲ။ ဒီအသက်အရွယ်မှာ အရာရာကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ပိုပြီး အကဲဖြတ်တယ်။ ထို့ကြောင့်၊ အထူးသဖြင့် Impressionists များ၏လက်ရာများ Claude Monet ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ခံစားမှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ ပိုပျော်စရာကောင်းတာတော့ ဟုတ်ပါတယ်။
"Lilac in the Sun" သည်ခြွင်းချက်မဟုတ်ပါ။ သစ်ပင်အောက်မှာ ထိုင်နေတဲ့ အမျိုးသမီးတွေရဲ့ မျက်နှာကို မမြင်ရတာက ကိစ္စမရှိပါဘူး။ ထို့ထက်ပင် ၎င်းတို့၏ လူမှုအဆင့်အတန်းနှင့် စကားပြောဆိုမှုအကြောင်းအရာသည် ဘာမှမထူးခြားပါ။ စိတ်ခံစားမှုတွေက သင့်ကို လွှမ်းမိုးလိမ့်မယ်။ တစ်ခုခုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာလိုစိတ်က နိုးထလာမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ဘာလို့လဲဆိုတော့ မင်းဟာ ကလေးတစ်ယောက်လိုပါပဲ။ ဝမ်းမြောက်ကြလော့။ ဝမ်းနည်းပါစေ။ မင်းကြိုက်တယ်။ မင်းစိုးရိမ်တယ်။
Pushkin ရှိ Monet ၏ နောက်ထပ်အံ့ဖွယ်ကောင်းသော လက်ရာအကြောင်း ပိုမိုဖတ်ရှုပါ။ Boulevard des Capucines။ ပန်းချီကားနဲ့ ပတ်သက်တဲ့ ထူးထူးခြားခြား ဖြစ်ရပ်မှန်တွေ၊.
3. Vincent van Gogh ။ ဒေါက်တာ Ray ၏ပုံ။ ၁၈၈၉
“ဥရောပနှင့် အမေရိက၏ အနုပညာပြခန်း” ဆောင်းပါးတွင် ပန်းချီအကြောင်း ပိုမိုဖတ်ရှုပါ။ ပန်းချီကား ၇ ချပ်။
“ဘာကြောင့် ပန်းချီဆွဲတာ ဒါမှမဟုတ် ကျရှုံးတဲ့သူဌေးတွေအကြောင်း ဇာတ်လမ်း ၃ခုကို နားလည်တာလဲ” ဆိုတဲ့ ဆောင်းပါးမှာလည်း ပါပါတယ်။
site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" တင်နေသည် =»lazy» class=»wp-image-3090 size-full» title=»မော်စကိုရှိ ဥရောပနှင့် အမေရိကန်အနုပညာပြခန်း။ ကြည့်ရှုထိုက်သော ပန်းချီကား ၆ ကား” src=”https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=7%564C2″ alt= » ပြခန်း မော်စကိုရှိဥရောပနှင့်အမေရိကန်အနုပညာ။ မြင်ထိုက်သော ပန်းချီကား ၆ ကား" width="680" height="6" data-recalc-dims="564" />
Van Gogh သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် အရောင်အသွေးဖြင့် လုံးဝလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဒီအချိန်မှာ သူနာမည်ကြီးအောင် ဖန်တီးနေတာ "နေကြာ" ။ သူ့ပုံတူတွေတောင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း။ ခြွင်းချက်မရှိ - "ဒေါက်တာ Ray ၏ပုံတူ"
အပြာရောင်ဂျာကင်အင်္ကျီ။ အဝါရောင် အနီရောင် ဝေ့ဝဲများဖြင့် အစိမ်းရောင်နောက်ခံ။ 19 ရာစုအတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ဒေါက်တာ Ray က လက်ဆောင်ကို တန်ဖိုးမထားခဲ့ပါဘူး။ စိတ်မနှံ့သူ လူနာတစ်ဦး၏ ရယ်စရာကောင်းသော ဓါတ်ပုံတစ်ပုံကို သူယူခဲ့သည်။ ထပ်ခိုးထဲ ပစ်ချလိုက်တယ်။ ထို့နောက် ကြက်လှောင်အိမ်တွင် အပေါက်ကို အပြည့်ဖုံးထားသည်။
တကယ်တော့ ဗွန်ဗန်ဂေါ့က တမင်တကာရေးခဲ့တာ။ အရောင်သည် သူ၏ ဖော်ညွှန်းသည့် ဘာသာစကားဖြစ်သည်။ ကောက်ကြောင်းများနှင့် တောက်ပသောအရောင်များသည် ဆရာဝန်အတွက် ပန်းချီဆရာခံစားခဲ့ရသော ကျေးဇူးတင်ခြင်း၏ခံစားချက်များဖြစ်သည်။
နောက်ဆုံးတော့၊ သူကတော့ ကျော်ကြားတဲ့ နားရွက်ပြတ်သွားပြီးနောက် စိတ်ရောဂါဝေဒနာတွေကို ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရာမှာ ကူညီပေးခဲ့သူပါ။ ဆရာဝန်သည် ပန်းချီဆရာ၏ နားအူကိုပင် ချုပ်ချင်သည်။ ဒါပေမယ့် သူမကို ဆေးရုံကို အချိန်အကြာကြီး ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့ပါတယ် (Van Gogh က သူ့နားကို “ဒါက မင်းအတွက် အသုံးဝင်နိုင်တယ်” ဟူသော စကားလုံးဖြင့် ပြည့်တန်ဆာတစ်ဦးထံ အပ်လိုက်သည်)။
ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ အခြားလက်ရာများအကြောင်း ဖတ်ပါ။ "ဗန်ဂေါ့ရဲ့ လက်ရာ ၅ ခု"
4. Paul Cezanne မက်မွန်သီးနှင့် သစ်တော်သီး။ ၁၈၉၅
သူဘာကြောင့်လုပ်တာလဲ။ “ဥရောပနှင့် အမေရိက၏ Garelei အနုပညာ ဆောင်းပါးတွင် အဖြေကို ရှာပါ။ ပန်းချီကား ၇ ချပ်။
site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
Paul Cezanne သည် ဓာတ်ပုံရိုက်ကူးမှုကို သပိတ်မှောက်ကြောင်း ကြေညာခဲ့သည်။ သူ့တစ်ခေတ်လုံးက Impressionists တွေလိုပါပဲ။ Impressionists တွေက အသေးစိပ်ကို လျစ်လျူရှုပြီး ခဏတာ အထင်အမြင်သေးမှုကို ပုံဖော်ထားမှသာလျှင်။ Cezanne သည် ဤအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။
Peaches and Pears သည် သူ၏အသက်တာတွင် ထင်ရှားစွာတွေ့မြင်ရသည်။ ပုံကိုကြည့်လိုက်ပါ။ အဖြစ်မှန်ကို ကွဲလွဲမှုတွေ အများကြီး တွေ့ရလိမ့်မယ်။ ရူပဗေဒဥပဒေများကို ချိုးဖောက်ခြင်း။ ရှုထောင့်ဥပဒေများ။
ပန်းချီဆရာက သူ့ကိုယ်ပိုင်အမြင်ကို လက်တွေ့ပြတယ်။ သူမသည် ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် နေ့ဘက်တွင် တူညီသော အရာဝတ္ထုကို မတူညီသောရှုထောင့်မှ ကြည့်ကြသည်။ ဒီတော့ စားပွဲကို ဘေးကနေ ပြထားတယ်။ ပြီးတော့ စားပွဲခုံကို အပေါ်စီးကနေနီးပါး ပြထားပါတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့အပေါ် မှီခိုနေပုံရသည်။
အိုးခွက်ကို ကြည့်ပါ။ ဇယား၏ ဘယ်ဘက်နှင့် ညာဘက်တွင် မျဉ်းမတူညီပါ။ ပြီးတော့ စားပွဲခင်းက ပန်းကန်ပြားထဲကို “စီး” လာပုံရတယ်။ ပုံက ပဟေဠိတစ်ခုလိုပါပဲ။ ကြာကြာကြည့်လေ၊ အဖြစ်မှန်ကို ကွဲလွဲမှုတွေ ပိုတွေ့လေလေပါပဲ။
Picasso ၏ cubism နှင့် primitivism တို့မှ ကျောက်တုံးများ ပစ်ပေါက်နေပြီဖြစ်သည်။ Matisse. Cezanne က သူတို့ရဲ့ အဓိက လှုံ့ဆော်မှုပါ။
5. Edvard Munch ။ တံတားပေါ်မှာ မိန်းကလေးတွေ။ ၁၉၀၂-၁၉၀၃
“ဥရောပနှင့်အမေရိကန်အနုပညာပြခန်း” ဆောင်းပါးတွင် ၎င်းအကြောင်းကိုဖတ်ပါ။ ပန်းချီကား ၇ ချပ်။
site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
Edvard Munch ၏ကော်ပိုရိတ်ဝိသေသလက္ခဏာအားဖြင့်လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Van Gogh ပါ. Van Gogh ကဲ့သို့ပင်၊ သူသည် အရောင်နှင့် ရိုးရှင်းသောမျဉ်းများအကူအညီဖြင့် သူ၏ခံစားချက်များကို ဖော်ပြသည်။ Van Gogh သာလျှင် ပျော်ရွှင်မှု၊ ပျော်ရွှင်မှုကို ပိုမိုပုံဖော်ခဲ့သည်။ Munch - စိတ်ပျက်အားငယ်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ ကြောက်ရွံ့မှု။ စီးရီးထဲမှာလိုပဲ "အော်သံ" ပန်းချီကားများ.
"Girls on the Bridge" သည် နာမည်ကျော် "Scream" ပြီးနောက် ဖန်တီးခဲ့သည်။ အတူတူပါပဲ။ တံတား၊ ရေ၊ ကောင်းကင်။ ကျယ်ပြန့်တဲ့ လှိုင်းတံပိုးတွေ ကိုပဲ ဆေးခြယ်တယ်။ "Scream" နှင့် မတူဘဲ၊ ဤပုံသည် အပြုသဘောဆောင်သော စိတ်ခံစားမှုများကို သယ်ဆောင်ပေးပါသည်။ ပန်းချီဆရာသည် စိတ်ဓာတ်ကျခြင်းနှင့် စိတ်ပျက်အားငယ်ခြင်း၏ ချုပ်ကိုင်မှုတွင် အမြဲမရှိခဲ့ကြောင်း တွေ့ရှိရပေသည်။ တခါတရံမှာ မျှော်လင့်ချက်တွေက သူတို့ဆီ စိမ့်ဝင်သွားတယ်။
ဒီပုံကို Osgardstran မြို့မှာ ရေးဆွဲထားပါတယ်။ သူ့အနုပညာကို အရမ်းသဘောကျတယ်။ ခုတော့ အရာအားလုံးက ရှိနေတုန်းပဲ။ အဲဒီကို သွားရင်တော့ တူညီတဲ့ တံတားနဲ့ အဖြူရောင် ခြံစည်းရိုးရဲ့ နောက်ကွယ်မှာ တူညီတဲ့ အိမ်ဖြူတော် ကို တွေ့လိမ့်မယ်။
6. Pablo Picasso ။ တယော။ ၁၉၁၂
"ဥရောပနှင့်အမေရိကန်အနုပညာပြခန်း" ဆောင်းပါးတွင်ပန်းချီအကြောင်းပိုမိုဖတ်ရှုပါ။ ပန်းချီကား ၇ ချပ်။
site "ပန်းချီဒိုင်ယာရီ။ ပုံတစ်ပုံချင်းစီမှာ ဇာတ်လမ်း၊ ကံကြမ္မာ၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ပါရှိပါတယ်။”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" တင်နေသည် =»lazy» class=»wp-image-3092 size-full» title=»မော်စကိုရှိ ဥရောပနှင့် အမေရိကန်အနုပညာပြခန်း။ ကြည့်ရှုထိုက်သော ပန်းချီကား ၆ ကား” src=”https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=8%546C2″ alt= » ပြခန်း မော်စကိုရှိဥရောပနှင့်အမေရိကန်အနုပညာ။ မြင်ထိုက်သော ပန်းချီကား ၆ ကား" width="680" height="6" data-recalc-dims="546" />
ပီကာဆိုသည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်တွင် မတူညီသော လမ်းညွှန်မှုများဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ တော်တော်များများ သိကြပေမယ့် သူ့ကို ငယ်ငယ်တုန်းကလို။ "Violin" သည် သူ၏ အထင်ရှားဆုံး Cubist လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။
Violin Picasso သည် အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ်သို့ လုံးဝ "ဖျက်သိမ်း" ခဲ့သည်။ ထောင့်တစ်ခုမှ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကို သင်မြင်ရပြီး အခြားတစ်ခုသည် လုံးဝကွဲပြားခြားနားသောထောင့်မှ သင်မြင်နိုင်သည်။ အနုပညာရှင်သည် သင်နှင့်အတူ ဂိမ်းတစ်ခုကစားနေပုံရသည်။ မင်းရဲ့တာဝန်က မတူညီတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေကို အရာဝတ္တုတစ်ခုထဲကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထည့်သွင်းဖို့ပါ။ ဤသည်မှာ အလွန်လှပသော ပဟေဋ္ဌိတစ်ခုဖြစ်သည်။
မကြာမီတွင် ပီကာဆိုသည် ပတ္တူနှင့် ဆီဆေးများအပြင် သတင်းစာနှင့် သစ်သားအပိုင်းအစများကို စတင်အသုံးပြုတော့မည်ဖြစ်သည်။ ဒါက collage ဖြစ်လိမ့်မယ်။ ဤဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ။ အမှန်မှာ၊ 20 ရာစုတွင်၊ နည်းပညာ၏အကူအညီဖြင့်၊ ၎င်းသည်မြင်ရလွယ်ကူပြီး မည်သည့်အလုပ်မဆို မျိုးပွားခြင်းပင်ဖြစ်ပါသည်။ အမျိုးမျိုးသော ပစ္စည်းများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော လက်ရာတစ်ခုသာ ထူးခြားပါသည်။ မျိုးပွားဖို့က သိပ်မလွယ်တော့ဘူး။
Pushkin တွင်သိမ်းဆည်းထားသည့် Master ၏နောက်ထပ်လက်ရာအကြောင်းဆောင်းပါးကိုဖတ်ပါ။ "ဘောလုံးပေါ်ကမိန်းကလေး" ပီကာဆို။ ပုံက ဘာအကြောင်းပြောတာလဲ။
အကယ်၍ သင်သည် Pushkin ပြတိုက်ကို နောက်တစ်ကြိမ် သွားရောက်လည်ပတ်လိုပါက ကျွန်ုပ်၏ ပန်းတိုင်သို့ ရောက်ပြီဖြစ်သည်။ အရင်က မရောက်ဖူးသေးရင် သူ့လက်ရာတွေကို ဆောင်းပါးကနေ စပြီးလေ့လာပါ။ "မြင်တွေ့ထိုက်သော Pushkin ပြတိုက်၏ ပန်းချီကား ၇ ကား"
***
မှတ်ချက်များ အခြားစာဖတ်သူများ အောက်တွင်ကြည့်ပါ. ၎င်းတို့သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်အတွက် ကောင်းသော ထပ်လောင်းဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီဆရာတို့၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကိုလည်း မျှဝေနိုင်သည့်အပြင် စာရေးဆရာကိုလည်း မေးခွန်းမေးမြန်းနိုင်ပါသည်။
တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave