အမေရိကန်အနုပညာရှင်များ။ ကမ္ဘာကို အံ့အားသင့်စေသော သခင် ၇ ပါး

အမေရိကန် အနုပညာရှင်တွေ က အရမ်း ကွဲပြားပါတယ်။ တစ်စုံတစ်ယောက်သည် Sargent ကဲ့သို့ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ကြီးကျယ်သော လူမျိုးဖြစ်သည်။ သူသည် မူလအစက အမေရိကန်လူမျိုးဖြစ်သော်လည်း လန်ဒန်နှင့် ပဲရစ်တို့တွင် ၎င်း၏ အရွယ်ရောက်ပြီးသူ ဘဝတစ်လျှောက်လုံးနီးပါး နေထိုင်ခဲ့သည်။

ရော့ဝဲလ်ကဲ့သို့ ၎င်းတို့၏ ဆွေမျိုးသားချင်းများသာ ဘဝကို ပုံဖော်ခဲ့သည့် အမေရိကန်စစ်စစ်များလည်း ရှိသည်။

Pollock ကဲ့သို့သော ဤကမ္ဘာမှ အနုပညာရှင်များလည်း ရှိပါသည်။ သို့မဟုတ် အနုပညာသည် စားသုံးသူလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ထုတ်ကုန်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဤသည်မှာ Warhol အကြောင်းဖြစ်သည်။

ဒါပေမယ့် သူတို့အားလုံးက အမေရိကန်တွေပါ။ လွတ်လပ်မှုကို မြတ်နိုးသူ၊ ရဲရင့်သူ၊ တောက်ပသူ။ ၎င်းတို့အနက်မှ ခုနစ်ဦးအကြောင်းကို အောက်တွင်ဖတ်ရှုပါ။

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler ကို အမေရိကန်စစ်စစ်လို့ ခေါ်လို့မရပါဘူး။ ကြီးပြင်းလာသူသည်ဥရောပတွင်နေထိုင်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ သူက သူ့ရဲ့ ငယ်ဘဝကို ရုရှားမှာ ကုန်ဆုံးခဲ့တယ်။ သူ့အဖေက စိန့်ပီတာစဘတ်မှာ မီးရထားလမ်းကို ဆောက်ခဲ့တယ်။

ထိုနေရာတွင် ကောင်လေး James သည် အနုပညာကို ချစ်မြတ်နိုးခဲ့ပြီး Hermitage သို့ လာရောက်လည်ပတ်ကာ Peterhof သည် သူ့ဖခင်၏ ဆက်သွယ်မှုများကြောင့် (ထို့နောက် ၎င်းတို့သည် အများသူငှာ ပိတ်ထားသော ဘုံဗိမာန်များဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်)။

Whistler က ဘာကြောင့် နာမည်ကြီးတာလဲ။ မည်သည့်ပုံစံဖြင့် ခြယ်သသည်၊ လက်တွေ့ဆန်မှုမှ သံယောဇဉ်အထိ*၊ အသွင်အပြင်နှစ်ခုဖြင့် ချက်ချင်းဆိုသလို အသိအမှတ်ပြုခံရနိုင်သည်။ ထူးထူးခြားခြား အရောင်များနှင့် ဂီတအမည်များ။

အချို့သော သူ၏ပုံများသည် ရှေးဆရာကြီးများ၏ ပုံများဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူ၏ကျော်ကြားသောပုံတူ "အနုပညာရှင်၏မိခင်" ကဲ့သို့ပင်။

ပန်းချီဆရာသည် မီးခိုးရောင်ဖျော့ဖျော့မှ မီးခိုးရောင်အထိ အရောင်များကို အသုံးပြုကာ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော လက်ရာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အဝါရောင်အချို့။

ဒါပေမယ့် Whistler က ဒီလိုအရောင်တွေကို ကြိုက်တယ်လို့ မဆိုလိုပါဘူး။ သူသည် ထူးကဲသော လူတစ်ယောက်ဖြစ်သည်။ သူသည် အဝါရောင်ခြေအိတ်များနှင့် တောက်ပသောထီးဖြင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် အလွယ်တကူ ပေါ်လာနိုင်သည်။ အမျိုးသားများသည် အနက်ရောင် နှင့် မီးခိုးရောင် သီးသန့် ၀တ်ဆင်သည့် အခါမျိုး ဖြစ်သည်။

သူ့မှာ "အမေ" ထက် ပိုပေါ့ပါးတဲ့ လက်ရာတွေ အများကြီးရှိပါတယ်။ ဥပမာ၊ Symphony in White။ ဒါနဲ့ ဓာတ်ပုံကို ပြပွဲမှာ သတင်းထောက်တစ်ယောက်က ခေါ်သွားတယ်။ Whistler သည် ထိုအကြံကို သဘောကျခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် သူ၏လက်ရာများအားလုံးကို ဂီတနည်းဖြင့် ခေါ်ခဲ့သည်။

သို့သော် ၁၈၆၂ ခုနှစ်တွင် လူထုသည် Symphony ကို မကြိုက်ခဲ့ပေ။ တဖန် Whistler ၏ idiosyncratic colour schemes ကြောင့်ဖြစ်သည်။ အဖြူ ရောင် နောက်ခံမှာ အမျိုးသမီး တစ်ယောက်ကို အဖြူ နဲ့ ရေး တာ က လူ တွေ အတွက် ထူးဆန်း သည် ။

ပုံထဲမှာ Whistler ရဲ့ ဆံပင်နီမိန်မလေးကို တွေ့ရတယ်။ Pre-Raphaelites တွေရဲ့ စိတ်ဓာတ်နဲ့ တော်တော်လေးကို။ ထို့နောက်တွင်၊ ထို့နောက်အနုပညာရှင်သည် Pre-Raphaelism ၏အဓိကအစပြုသူ Gabriel Rossetti နှင့်သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ အလှအပ၊ နှင်းတော၊ ပုံမှန်မဟုတ်သောဒြပ်စင်များ (ဝံပုလွေအရေပြား)။ အရာအားလုံးက ဖြစ်သင့်သလောက်ပါပဲ။

သို့သော် Whistler သည် Pre-Raphaelism မှ လျင်မြန်စွာ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ သူ့အတွက် အရေးကြီးတာက ပြင်ပအလှမဟုတ်ပေမယ့် စိတ်နေစိတ်ထားနဲ့ ခံစားချက်တွေပါ။ ပြီးတော့ သူက ဦးတည်ချက်အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးတယ်။

သံယောဇဉ်ဟန်ဖြင့် သူ၏ ညဘက်ရှုခင်းများသည် ဂီတနှင့်တူသည်။ မိုနိုခရုမ်၊ ပျစ်သည်။

Whistler ကိုယ်တိုင်က ဂီတအမည်များသည် ပန်းချီကိုယ်တိုင်၊ မျဉ်းကြောင်းများနှင့် အရောင်များကို အာရုံစိုက်ရန် ကူညီပေးသည်ဟု ဆိုသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အရပ်နှင့် လူများကို မစဉ်းစားဘဲ ပုံဖော်နေကြသည်။

Tonalism နဲ့ နီးစပ်တယ်။ အထင်ကရ၁၉ ရာစု အလယ်ပိုင်းတွင် လူအများ အထင်ကြီးခြင်း မရှိခဲ့ပါ။ ထိုအချိန်က လူကြိုက်များသော realism နှင့် ဝေးလွန်းသည်။

သို့သော် Whistler သည် အသိအမှတ်ပြုမှုကို စောင့်ဆိုင်းရန် အချိန်ရှိသည်။ သူ့ဘဝကုန်ဆုံးသွားသောအခါ သူ့အလုပ်သည် လိုလိုလားလား ဝယ်လာလိမ့်မည်။

2. Mary Cassatt (1844-1926)၊

Mary Cassatt သည် ချမ်းသာသော မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူမသည် ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ဘဝကို ဖြတ်သန်းနိုင်သည်။ လက်ထပ်ပြီး ကလေးယူပါ။ သို့သော် သူမသည် ခြားနားသောလမ်းကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီဆွဲခြင်းအလို့ငှာ သူ့ကိုယ်သူ ကတိသစ္စာပြုသည်။

သူမနှင့် သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ Edgar Degas. ဗုဒ္ဓဟူးနေ့တွင် ရရှိခဲ့သည်။ အထင်ကြီးသူများ၊, ထာဝစဉ် သယ်ဆောင်သွားသော ဦးတည်ချက်။ ပြီးတော့ သူမရဲ့ “အပြာရောင်လက်စွပ်ကုလားထိုင်ပေါ်က မိန်းကလေး” ဟာ လူအများမြင်ခဲ့ရတဲ့ ပထမဆုံးသော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့ လက်ရာပါ။

ဒါပေမယ့် ဒီပုံကို ဘယ်သူမှ မကြိုက်ကြဘူး။ 19 ရာစုတွင်၊ ကလေးများအား တွန့်လိမ်ကောက်ကောက်နှင့် နှင်းဆီရောင်ရှိသော ပါးများဖြင့် နာခံမှုရှိသော ထိုင်နေသော နတ်သမီးများအဖြစ် ပုံဖော်ခဲ့ကြသည်။ ပြီးတော့ ဒီမှာက ပျင်းလွန်းတဲ့ အနေအထားမှာ ထိုင်နေတဲ့ ကလေးတစ်ယောက်။

ဒါပေမယ့် သူမကိုယ်တိုင် ကလေးမမွေးဖူးတဲ့ Mary Cassatt က သူတို့ကို သဘာဝအတိုင်း ပုံဖော်ဖို့ ပထမဆုံးနီးပါး ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။

ထိုအချိန်တွင် Cassatt သည် ပြင်းထန်သော "ချို့ယွင်းချက်" တစ်ခုရှိသည်။ သူမသည် အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမသည် သဘာဝတရားမှ ပန်းချီဆွဲရန် ပန်းခြံသို့ တစ်ယောက်တည်း သွားရန် မတတ်နိုင်ပေ။ အထူးသဖြင့် တခြားအနုပညာရှင်တွေစုပြီး ကော်ဖီဆိုင်ကို သွားဖြစ်တယ်။ အားလုံးယောက်ျား! သူမအတွက် ဘာကျန်ခဲ့လဲ။

စကျင်ကျောက်မီးဖိုများနှင့် တန်ဖိုးကြီးလက်ဖက်ရည်အစုံပါသော ဧည့်ခန်းများတွင် ငွီးငေါ့နေသော အမျိုးသမီးများ၏ လက်ဖက်ရည်ပွဲများကို ရေးပါ။ ဘဝဆိုတာ တိုင်းတာပြီး အဆုံးမရှိ ငြီးငွေ့စရာပါပဲ။

Mary Cassatt သည် အသိအမှတ်ပြုမှုကို စောင့်မနေပါ။ အစပိုင်းမှာတော့ သူမရဲ့ အထင်ကြီးလေးစားမှုနဲ့ မပြီးဆုံးသေးတဲ့ ပန်းချီကားတွေကြောင့် ငြင်းပယ်ခံခဲ့ရပါတယ်။ ထို့နောက်၊ 20 ရာစုတွင်ရှိပြီး၊ Art Nouveau သည်ဖက်ရှင်ရှိသောကြောင့်၊ ၎င်းသည်သိသိသာသာ "ခေတ်နောက်ကျနေပြီ"Klimt) နှင့် Fauvism (Matisse).

ဒါပေမယ့် အဆုံးထိ သူ့ပုံစံအတိုင်း သစ္စာရှိခဲ့တယ်။ Impressionism။ ပျော့ပျောင်းသော pastel ။ ကလေးရှိသောမိခင်များ။

ပန်းချီကားအတွက် Cassatt သည် မိခင်ဘဝကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် Sleeping Child ကဲ့သို့ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော လက်ရာများတွင် သူမ၏ မိန်းမပီပြင်မှုကို ပိုမိုထင်ရှားလာစေသည်။ ရှေးရိုးစွဲလူ့အဖွဲ့အစည်းက သူ့ကို ဒီလိုရွေးချယ်မှုမျိုးမှာ တခါတည်းထားခဲ့တာ သနားစရာပါ။

3. John Sargent (1856-1925)၊

John Sargent သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ပုံတူပန်းချီဆရာဖြစ်ရန် သေချာခဲ့သည်။ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလည်း ကောင်းသွားတယ်။ မင်းမျိုးမင်းနွယ်တွေက သူ့ကို အမိန့်ပေးဖို့ တန်းစီကြတယ်။

ဒါပေမယ့် ပန်းချီဆရာက လူ့အဖွဲ့အစည်းရဲ့ အမြင်ကို ဖြတ်ကျော်သွားခဲ့တယ်။ "Madame X" ဇာတ်ကားမှာ ဒီလောက်လက်မခံနိုင်တဲ့အရာကို နားလည်ရခက်နေပါပြီ။

မူရင်းဗားရှင်းတွင်၊ မင်းသမီးသည် bralettes များထဲမှတစ်ခုကိုချန်လှပ်ထားသည်။ Sargent က သူမကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့ပေမယ့် ဒီကိစ္စကို မကူညီခဲ့ပါဘူး။ အမှာစာတွေက ဘာမှမဖြစ်သေး။

အဘယ်အညစ်အကြေးကို လူအများမြင်သနည်း။ ပြီးတော့ Sargent က မော်ဒယ်ကို ယုံကြည်မှုလွန်ကဲတဲ့ ပုံစံမျိုးနဲ့ ပုံဖော်ထားတဲ့အချက်ပါ။ ထို့အပြင်၊ တောက်ပသောအသားအရည်နှင့် ပန်းရောင်နားရွက်သည် အလွန်တင့်တယ်သည်။

ပုံမှာပြထားသလိုပဲ လိင်စိတ်ပိုကြွယ်တဲ့ ဒီအမျိုးသမီးဟာ တခြားအမျိုးသားတွေနဲ့ ရည်းစားထားတာကို လက်ခံဖို့ မနှစ်သက်ဘူးလို့ ဆိုပါတယ်။ ဒါ့အပြင် အိမ်ထောင်ကျတယ်။

ကံမကောင်းစွာပဲ၊ ဒီအရှုပ်တော်ပုံရဲ့နောက်ကွယ်မှာ တစ်ခေတ်တည်းက လက်ရာကို မတွေ့ခဲ့ရပါဘူး။ အနက်ရောင်ဝတ်စားဆင်ယင်မှု၊ ပေါ့ပါးသောအသားအရည်၊ သွက်လက်သောကိုယ်ဟန်- အရည်အချင်းအရှိဆုံးသခင်များသာတွေ့နိုင်သော ရိုးရှင်းသောပေါင်းစပ်မှု။

ဒါပေမယ့် အကောင်းမရှိရင် အဆိုးဆိုတာမရှိပါဘူး။ Sargent သည် လွတ်လပ်မှုကို ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် impressionism နှင့် ပိုမိုစမ်းသပ်ရန် စတင်ခဲ့သည်။ လက်ငင်းအခြေအနေတွေမှာ ကလေးတွေကို စာရေးပါ။ “Carnation, Lily, Lily, Rose” လက်ရာပေါ်လာပုံ။

Sargent သည် ဆည်းဆာ၏ သီးခြားအခိုက်အတန့်ကို ဖမ်းယူချင်သည်။ ဒါကြောင့် အလင်းရောင်မှန်တဲ့အခါ တစ်ရက်ကို ၂ မိနစ်ပဲ အလုပ်လုပ်တယ်။ နွေရာသီနှင့် ဆောင်းဦးတွင် အလုပ်လုပ်သည်။ ပန်းတွေ ညှိုးနွမ်းသွားတဲ့အခါ အတုတွေနဲ့ အစားထိုးတယ်။

မကြာသေးမီဆယ်စုနှစ်များအတွင်း၊ Sargent သည် လွတ်လပ်ခြင်း၏အရသာကို ခံစားသိရှိလာခဲ့ရာ သူသည် ပုံတူရုပ်ပုံများကို လုံးလုံးလျားလျား စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ သို့ပေမယ့်လည်း သူ့ဂုဏ်သိက္ခာကို ပြန်လည်ရရှိနေပြီဖြစ်သည်။ သူသည် ဖောက်သည်တစ်ဦးကိုပင် သူမမျက်နှာထက် အပျော်သဘောဖြင့် တံခါးကို ဆေးသုတ်မည်ဟု ဆိုကာ မိုက်မဲစွာ ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။

တစ်ခေတ်တည်းသားတွေက Sargent ကို ထေ့ငေါ့ ဆက်ဆံတယ်။ ခေတ်သစ်ခေတ်မှာ အသုံးမကျဘူးလို့ ယူဆတယ်။ ဒါပေမယ့် အချိန်က အရာအားလုံးကို သူ့နေရာမှာထားလိုက်ပါ။

ယခု သူ၏လက်ရာသည် အကျော်ကြားဆုံး ခေတ်သစ်ဝါဒီများ၏ လက်ရာထက် မနည်းမတန် တန်ဖိုးရှိသည်။ အင်း.. ပြည်သူကို ချစ်တာ မပြောနဲ့ ဘာမှ မပြောနဲ့။ သူ့အလုပ်နဲ့ ပြပွဲတွေက အမြဲတမ်း ရောင်းကုန်တယ်။

4. Norman Rockwell (1894-1978)၊

Norman Rockwell ထက် သူ့တစ်သက်တာမှာ ပိုနာမည်ကြီးတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ကို စိတ်ကူးကြည့်ဖို့ ခက်ပါတယ်။ သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများတွင် မျိုးဆက်ပေါင်းများစွာ အမေရိကန်လူမျိုး ကြီးပြင်းလာခဲ့သည်။ သူတို့ကို စိတ်နှလုံးအကြွင်းမဲ့ ချစ်တယ်။

Rockwell သည် သာမန်အမေရိကန်လူမျိုးများကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ သူတို့ရဲ့ဘဝကို အပြုသဘောဆောင်တဲ့ အဘက်ဘက်ကနေ ပြသလိုက်ပါ။ ရော့ဝဲလ်သည် မကောင်းသောဖခင်များ သို့မဟုတ် လျစ်လျူရှုသောမိခင်များကို မပြလိုပါ။ ပြီးတော့ သူနဲ့အတူ စိတ်မချမ်းသာတဲ့ ကလေးတွေကို သင်တွေ့မှာ မဟုတ်ပါဘူး။

သူ့လက်ရာများသည် ဟာသ၊ အရည်ရွှမ်းသော အရောင်များနှင့် ဘဝမှ အလွန်ကျွမ်းကျင်စွာ ဖမ်းစားထားသော အမူအရာများ အပြည့်ရှိသည်။

ဒါပေမယ့် ဒီအလုပ်ကို Rockwell က လွယ်လွယ်ကူကူ ပေးခဲ့တာလို့ ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေပါတယ်။ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ဖန်တီးရန်အတွက် သူသည် မှန်ကန်သော ကိုယ်ဟန်အမူအရာများကို ရိုက်ကူးရန်အတွက် ၎င်း၏မော်ဒယ်များနှင့် ဓာတ်ပုံတစ်ရာအထိ ပထမဆုံးရိုက်ယူရမည်ဖြစ်သည်။

Rockwell ၏အလုပ်သည် သန်းနှင့်ချီသောအမေရိကန်များ၏စိတ်အပေါ် ကြီးမားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတော့ သူက သူ့ပန်းချီကားတွေရဲ့ အကူအညီနဲ့ စကားပြောတတ်တယ်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း သူ့တိုင်းပြည်က စစ်သည်တော်တွေဘာတွေ တိုက်ပွဲဝင်နေတယ်ဆိုတာကို ပြသဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့တယ်။ ပန်းချီကား “လွတ်လပ်ခြင်းမှ လိုချင်ခြင်း” ကို ဖန်တီးခဲ့၏။ မိသားစုဝင်များအားလုံး ကောင်းစွာကျွေးမွေးပြီး စိတ်ကျေနပ်မှုပေးသော ကျေးဇူးတော်နေ့ပုံစံဖြင့် မိသားစုအားလပ်ရက်ကို ပျော်ရွှင်စွာဖြတ်သန်းပါ။

Saturday Evening Post တွင် နှစ်ပေါင်း 50 ကြာပြီးနောက်၊ Rockwell သည် လူမှုရေးဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များအပေါ် သူ၏အမြင်များကို ဖော်ပြနိုင်ခဲ့သည့် ပိုမိုကရေစီ Look မဂ္ဂဇင်းသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

ထိုနှစ်များ၏ အတောက်ပဆုံးသော အလုပ်မှာ "ကျွန်ုပ်တို့ အသက်ရှင်နေသော ပြဿနာ" ဖြစ်သည်။

ဒါက လူဖြူကျောင်းတက်တဲ့ လူမည်းမိန်းကလေးတစ်ယောက်ရဲ့ ဖြစ်ရပ်မှန်ဇာတ်လမ်းပါ။ လူမျိုးရေး စည်းမျဥ်းများတစ်လျှောက်တွင် လူများ (ထို့ကြောင့် ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ) ကို လူမျိုးရေးခွဲခြားခြင်း မပြုရန် ဥပဒေတစ်ရပ် အတည်ပြုပြဌာန်းခဲ့သည်။

မြို့သားတို့၏ ဒေါသမူကား၊ ကျောင်းသွားရာလမ်းတွင် မိန်းကလေးကို ရဲများက စောင့်ကြပ်ခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ဤကဲ့သို့သော "လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်" အခိုက်အတန့်ဖြစ်ပြီး Rockwell ကို ပြသခဲ့သည်။

အနည်းငယ် အလှဆင်ထားသော အမေရိကန်လူမျိုးများ၏ ဘဝကို သိလိုပါက (၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် မြင်ချင်သည့်အတိုင်း) Rockwell ၏ ပန်းချီကားများကို ကြည့်ရှုပါ။

ဤဆောင်းပါးတွင် တင်ပြထားသော ပန်းချီဆရာများအားလုံးတွင် Rockwell သည် အမေရိကန် ပန်းချီဆရာ အများစုဖြစ်နိုင်သည်။

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Rockwell နှင့်မတူဘဲ Wyeth သည်အပြုသဘောမဆောင်ပါ။ သဘာဝအားဖြင့် ရသေ့တစ်ပါးသည် မည်သည့်အရာကိုမျှ အလှဆင်ရန် မရှာခဲ့ပေ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ သူသည် သာမန်ရှုခင်းများနှင့် မှတ်သားဖွယ်အကောင်းဆုံးအရာများကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ စပါးခင်းတစ်ခု၊ ပျဉ်ထောင်အိမ်လေးသာ။ ဒါပေမယ့် သူတို့ထဲမှာ မှော်ဆန်တဲ့ အရာတစ်ခုကိုတောင် သူ လုပ်နိုင်ခဲ့တယ်။

သူ့ရဲ့ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာကတော့ Christina's World ဖြစ်ပါတယ်။ Wyeth သည် သူ့အိမ်နီးချင်း အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ကံကြမ္မာကို ပြသခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကတည်းက လေဖြတ်ခဲ့ပြီး လယ်ကွင်းဧရိယာတဝိုက်တွင် တွားသွားခဲ့သည်။

ဒါကြောင့် ဒီပုံမှာ ရိုမန်းတစ်တွေ ဘာမှ မရှိပါဘူး၊ အစကတော့ ထင်ထားသလိုပါပဲ။ အနီးကပ်ကြည့်လျှင် မိန်းမသည် ပါးလွှာသော ဝေဒနာရှိသည်။ မင်းသမီးရဲ့ ခြေထောက်တွေ လေဖြတ်နေမှန်းသိတာနဲ့ အိမ်နဲ့ ဘယ်လောက်ဝေးနေသေးတယ်ဆိုတာ ဝမ်းနည်းမှုနဲ့အတူ မင်းနားလည်ပါတယ်။

ပထမတစ်ချက်တွင်၊ Wyeth သည် လောကီရေးရာအရှိဆုံးကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ အိမ်ဟောင်း၏ ပြတင်းပေါက်ဟောင်းဖြစ်သည်။ အပိုင်းအစများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲနေပြီဖြစ်သော ညစ်ညမ်းသော ကန့်လန့်ကာ။ ပြတင်းပေါက် အပြင်ဘက်မှာ တောအုပ်တွေ မှောင်နေတယ်။

ဒါပေမယ့် ဒီအရာအားလုံးမှာ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုအချို့ရှိပါတယ်။ တခြားကြည့်။

ဒါကြောင့် ကလေးတွေဟာ ကမ္ဘာကြီးကို မျက်တောင်မခတ်ဘဲ ကြည့်နိုင်ကြပါတယ်။ Wyatt လည်း အလားတူပါပဲ။ ငါတို့သည်သူနှင့်အတူရှိကြ၏။

Wyeth ၏ ကိစ္စအားလုံးကို သူ့ဇနီးက ကိုင်တွယ်ခဲ့သည်။ သူမသည် ပွဲစီစဉ်သူကောင်းတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမသည် ပြတိုက်များနှင့် စုဆောင်းသူများထံ ဆက်သွယ်ခဲ့သည်။

သူတို့နှစ်ယောက်ရဲ့ အချစ်ရေးမှာ အချစ်ရေးအနည်းငယ်သာ ရှိခဲ့တယ်။ သီချင်းတွေ ပေါ်လာရတယ်။ သူမသည် ရိုးရှင်းသော်လည်း ထူးကဲသောအသွင်အပြင်ဖြင့် Helga ဖြစ်လာသည်။ ဒါက အလုပ်တော်တော်များများမှာ တွေ့ရတယ်။

အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ဓါတ်ပုံတစ်ပုံကိုသာ မြင်နေရပုံရသည်။ ဒါပေမယ့် အကြောင်းတစ်ခုခုကြောင့် ခွဲခွာဖို့ ခက်ပါတယ်။ သူမ၏ မျက်လုံးများသည် ရှုပ်ထွေးလွန်း၍ ပခုံးများ တင်းမာနေသည်။ ငါတို့လည်း သူ့လိုပဲ တင်းမာနေတယ်။ ဤတင်းမာမှုအတွက် ရှင်းလင်းချက်ရှာရန် ရုန်းကန်နေရသည်။

အဖြစ်မှန်ကို အသေးစိတ်သရုပ်ဖော်ပြီး Wyeth သည် သူမကို လျစ်လျူမရှုနိုင်သော စိတ်ခံစားမှုများဖြင့် မှင်သက်စွာ ပေးစွမ်းခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်ကို အသိအမှတ်မပြုတာကြာပါပြီ။ မှော်ဆန်သော်လည်း သူ၏ လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့်အတူ၊ သူသည် 20 ရာစု၏ ခေတ်သစ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများနှင့် မကိုက်ညီပါ။

ပြတိုက်လုပ်သားတွေက သူ့လက်ရာတွေကို ဝယ်တဲ့အခါ အာရုံမဆွဲဆောင်ဘဲ တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ်နဲ့ ကြိုးစားကြတယ်။ ပြပွဲတွေ ကျင်းပခဲပါတယ်။ ဒါပေမယ့် ခေတ်သစ်ဝါဒီတွေရဲ့ မနာလိုမှုတွေကြောင့် သူတို့ဟာ အမြဲတမ်း ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အောင်မြင်မှုတွေ ရခဲ့တယ်။ လူတွေ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ဝင်လာကြတယ်။ လာနေကြတုန်း။

ဆောင်းပါးနှင့်အတူ အနုပညာရှင်အကြောင်းဖတ်ပါ။ ခရစ္စကမ္ဘာ။ Andrew Wyeth ၏လက်ရာ။"

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock သည် လျစ်လျူရှုရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ သူသည် အနုပညာလမ်းကြောင်းတစ်ခုကို ဖြတ်ကျော်ပြီးသည့်နောက်တွင် ပန်းချီကားတစ်ချပ်တည်းကို မရနိုင်တော့ပေ။ အနုပညာမှာ ယေဘူယျအားဖြင့် သင်ဟာ နယ်နိမိတ်မရှိပဲ လုပ်နိုင်တယ်ဆိုတာကို ပြသခဲ့ပါတယ်။ ကင်းဗတ်ကို ကြမ်းပြင်ပေါ်တင်ပြီး ဆေးသုတ်လိုက်တဲ့အခါ။

ပြီးတော့ ဒီအမေရိကန်အနုပညာရှင်ဟာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းနဲ့ စတင်ခဲ့ပြီး ပုံသဏ္ဍာန်ကို ခြေရာခံနိုင်ပါသေးတယ်။ 40s "Shorthand Figure" ၏ သူ၏လက်ရာတွင် မျက်နှာနှင့် လက်နှစ်ဖက်စလုံး၏ အကွက်များကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။ လက်ဝါးကပ်တိုင်နှင့် သုညပုံစံဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် သင်္ကေတများကိုပင် နားလည်နိုင်သည်။

သူ့လက်ရာကို ချီးမွှမ်းသော်လည်း ဝယ်ရန် အရှိန်မပြင်းခဲ့ပါ။ သူသည် ဘုရားကျောင်း ကြွက်တစ်ကောင်ကဲ့သို့ ဆင်းရဲခဲ့သည်။ အရှက်မဲ့စွာ သောက်လေ၏။ အိမ်ထောင်ရေး သာယာနေသော်လည်း၊ ဇနီးသည်က သူ့ရဲ့အရည်အချင်းကို သဘောကျပြီး ခင်ပွန်းဖြစ်သူရဲ့ အောင်မြင်မှုအတွက် အရာရာကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ပါတယ်။

သို့သော် Pollock သည် မူလက ကွဲအက်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်သည်။ ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက သေခြင်းတရားသည် သူ၏ ကံကြမ္မာဖြစ်သည်ကို သူ၏ လုပ်ရပ်များမှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိလိုက်ရသည်။

ဤကျိုးပဲ့ခြင်း၏ရလဒ်အနေဖြင့်သူသည်အသက် 44 နှစ်တွင်သေဆုံးစေသည်။ ဒါပေမယ့် အနုပညာကို တော်လှန်ပြီး နာမည်ကြီးလာဖို့ အချိန်ရလိမ့်မယ်။

နှစ်နှစ်တာကာလအတွင်း စိတ်အေးလက်အေး လုပ်ခဲ့တယ်။ 1950-1952 တွင် သူသည် အသီးအနှံများကို လုပ်ကိုင်နိုင်ခဲ့သည်။ drip နည်းပညာကို ရောက်တဲ့အထိ အချိန်အတော်ကြာအောင် စမ်းသပ်ခဲ့ပါတယ်။

သူ့တဲ၏ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် ကြီးမားသော ကင်းဗတ်တစ်ထည်ကို ဖြန့်ချထားကာ ပုံတွင်ပါသည့်အတိုင်း လှည့်ပတ်သွားလာနေ၏။ ဖျန်းဆေး ဒါမှမဟုတ် လောင်းချရုံပါပဲ။

ဤပုံမှန်မဟုတ်သော ပန်းချီကားများကို ၎င်းတို့၏ မယုံကြည်နိုင်လောက်သော မူလအစနှင့် အသစ်အဆန်းများအတွက် လိုလိုလားလား ဝယ်ယူလာကြသည်။

Pollock သည် ကျော်ကြားမှုကြောင့် ထိတ်လန့်သွားပြီး ဘယ်ကိုသွားရမည်ကို နားမလည်ဘဲ စိတ်ဓာတ်ကျနေခဲ့သည်။ သေစေနိုင်သော အရက်နှင့် စိတ်ဓာတ်ကျခြင်း ရောနှောပြီး အသက်ရှင်ရန် အခွင့်အလမ်း မရှိခဲ့ပါ။ ကားဘီးနောက်ကို ရောက်သွားတာနဲ့ အရမ်းမူးသွားတယ်။ နောက်ဆုံးအချိန်။

7. Andy Warhol (1928-1987)

အမေရိကားမှာလို စားသုံးမှု အယူအစွဲရှိတဲ့ နိုင်ငံမျိုးမှာသာ ပေါ့ပ်အနုပညာကို မွေးဖွားနိုင်မှာပါ။ ၎င်း၏ အဓိက အစပျိုးသူမှာ Andy Warhol ဖြစ်သည်။

သူသည် သာမာန်အရှိဆုံးအရာများကို ခံယူကာ အနုပညာလက်ရာအဖြစ် ပြောင်းလဲခြင်းကြောင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ Campbell's soup can က ဒီလိုဖြစ်သွားတာ။

ရွေးချယ်မှုသည် မတော်တဆမဟုတ်ပေ။ Warhol ရဲ့အမေက သူ့သားကို ဒီဟင်းရည်ကို နေ့တိုင်းကျွေးနေတာ နှစ်ပေါင်း 20 ကျော်ပြီ။ နယူးယောက်ကို ပြောင်းရွှေ့ပြီး သူ့အမေကို ခေါ်သွားရင်တောင်။

ဤစမ်းသပ်မှုအပြီးတွင် Warhol သည် ဖန်သားပြင်ပုံနှိပ်ခြင်းကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် ပေါ့ပ်ကြယ်ပွင့်များ၏ ပုံများကို ရိုက်ယူကာ အရောင်အမျိုးမျိုးဖြင့် ခြယ်သခဲ့သည်။

သူ့ရဲ့နာမည်ကျော် Marilyn Monroe ပန်းချီကားက ဒီလိုပေါ်လာတယ်။

ထိုကဲ့သို့သော Marilyn အက်ဆစ်အရောင်များစွာကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ Art Warhol သည် stream တွင်တင်ခဲ့သည်။ စားသုံးသူလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် မျှော်လင့်ထားသည့်အတိုင်း။

ဆေးခြယ်ထားသော မျက်နှာများကို Warhol မှ အကြောင်းပြချက်ဖြင့် တီထွင်ခဲ့သည်။ နောက်တဖန် မိခင်၏ လွှမ်းမိုးမှု မကင်းပါ။ ကလေးဘဝက သူ့သားလေးရဲ့ နာတာရှည်ဖျားနာနေချိန်မှာ ရောင်စုံစာအုပ်တွေကို ဆွဲယူလာခဲ့တယ်။

ငယ်စဉ်ကလေးဘဝက ဝါသနာက သူရဲ့ဖုန်းခေါ်ဆိုမှုကတ်ဖြစ်လာပြီး သူ့ကို အံ့သြလောက်အောင် ချမ်းသာစေတဲ့အရာတစ်ခုအဖြစ် ကြီးထွားလာခဲ့တယ်။

သူသည် ပေါ့ပ်ကြယ်ပွင့်များသာမက ၎င်း၏ ရှေ့တော်ဆက်များ၏ လက်ရာများကိုပါ ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ရပါပြီ "ဗီးနပ်စ်" Botticelli.

Marilyn ကဲ့သို့ Venus သည် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အနုပညာလက်ရာတစ်ခု၏ သီးသန့်တည်ရှိမှုကို Warhol မှ အမှုန့်အဖြစ် "ဖျက်" ပစ်လိုက်သည်။ ပန်းချီဆရာက ဘာကြောင့် ဒီလိုလုပ်တာလဲ။

လက်ရာဟောင်းတွေကို လူကြိုက်များဖို့လား။ ဒါမှမဟုတ် အပြန်အလှန်အားဖြင့်၊ သူတို့ကို တန်ဖိုးဖြတ်ဖို့ ကြိုးစားသလား။ ပေါ့ပ်စတားတွေကို မသေစေရဘူးလား။ ဒါမှမဟုတ် ထေ့ငေါ့ငေါ့ငေါ့နဲ့ သေခြင်းတရားကို ဟင်းခတ်အမွှေးအကြိုင်လုပ်သလား။

Madonna၊ Elvis Presley သို့မဟုတ် Lenin တို့၏ ပန်းချီလက်ရာများသည် မူရင်းဓာတ်ပုံများထက် တစ်ခါတစ်ရံ ပို၍ မှတ်မိနိုင်သည်။

ဒါပေမယ့် လက်ရာတွေကို လွှမ်းမိုးဖို့ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ အားလုံးအတူတူပါပဲ၊ ဗီးနပ်စ် (Venus) ဟာ အဖိုးမဖြတ်နိုင်တဲ့ အရာပါ။

Warhol သည် ပါတီပွဲ ဝါသနာပါသူဖြစ်ပြီး အပယ်ခံများစွာကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ မူးယစ်ဆေးစွဲသူ၊ မအောင်မြင်သော သရုပ်ဆောင်များ သို့မဟုတ် ဟန်ချက်မညီသော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများ။ အဲဒီထဲက တစ်ယောက်က သူ့ကို တစ်ချိန်က ပစ်တယ်။

Warhol လွတ်မြောက်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အနှစ် ၂၀ အကြာမှာတော့ သူ တခါက ဒဏ်ရာဒဏ်ချက်ကြောင့် သူ့တိုက်ခန်းမှာ တစ်ယောက်တည်း သေဆုံးသွားတယ်။

US အရည်ပျော်အိုး

အမေရိကန်အနုပညာသမိုင်းကြောင်း တိုတောင်းသော်လည်း အပိုင်းအခြားသည် ကျယ်ပြန့်သည်။ အမေရိကန်အနုပညာရှင်များထဲတွင် Impressionists (Sargent) နှင့် မှော်ဆန်သော လက်တွေ့သမားများ (Wyeth) နှင့် abstract expressionists (Pollock) နှင့် pop art ၏ ရှေ့ဆောင်များ (Warhol) တို့ ရှိပါသည်။

အမေရိကန်နိုင်ငံသားတွေဟာ အရာရာတိုင်းမှာ လွတ်လပ်စွာရွေးချယ်ခွင့်ကို နှစ်သက်ကြပါတယ်။ ရာနှင့်ချီသော ဂိုဏ်းဂဏများ။ ရာနှင့်ချီသော လူမျိုး။ ရာနှင့်ချီသောအနုပညာလမ်းညွန်။ ထို့ကြောင့် သူသည် United States of America ၏ အရည်ပျော်သော အိုးကြီးဖြစ်သည်။

* Tonalism - ရုပ်ပုံသည် မြူခိုးများကဲ့သို့ ဖြစ်နေသောအခါ မီးခိုးရောင်၊ အပြာရောင် သို့မဟုတ် အညိုရောင် အရိပ်များ ၏ monochrome ရှုခင်းများ။ Tonalism သည် ပန်းချီဆရာ၏ မြင်မြင်သမျှအပေါ် အထင်ကြီးလေးစားမှုကို ဖော်ညွှန်းသောကြောင့် အထင်ကြီးခြင်းဝါဒ၏ အစွန်းအဖျားတစ်ခုဟု ယူဆပါသည်။

***

မှတ်ချက်များ အခြားစာဖတ်သူများ အောက်တွင်ကြည့်ပါ. ၎င်းတို့သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်အတွက် ကောင်းသော ထပ်လောင်းဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီဆရာတို့၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကိုလည်း မျှဝေနိုင်သည့်အပြင် စာရေးဆရာကိုလည်း မေးခွန်းမေးမြန်းနိုင်ပါသည်။

ဆောင်းပါး၏အင်္ဂလိပ်ဗားရှင်း