အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင် ၁၀ ဦး။ Leonardo da Vinci မှ Salvador Dali အထိ
မာတိကာ:
- လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ။ ကြီးမြတ်၍ အားကြီးသော၊
- Hieronymus Bosch လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်။
- ရာဖေးလ်။ သိမ်မွေ့ပြီး စိတ်အားထက်သန်တယ်။
- Rembrandt တကယ့် ကဗျာဆန်တယ်။
- Goya နက်နဲပြီး ရဲရင့်တယ်။
- Ivan Aivazovsky ။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး ပင်လယ်ကို ရည်စူးတယ်။
- Claude Monet ရောင်စုံနှင့် လေဝင်လေထွက်။
- ဗင်းဆင့်ဗန်ဂေါ့။ အရူးနဲ့ ကိုယ်ချင်းစာတယ်။
- ပါဘလို ပီကာဆို။ ရှာကြံခြင်း မတူ။
- Salvador Dali။ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော၊
- အနှစ်ချုပ်ရန်
သူတို့ရဲ့ နာမည်တွေက အရည်အသွေးရဲ့ လက္ခဏာတစ်ခုလိုပါပဲ။ အနုပညာလောကနဲ့ ဝေးကွာနေတဲ့သူတွေတောင် ရင်းနှီးကြပါတယ်။ ၎င်းတို့ အသီးသီးသည် ၎င်း၏ ခေတ်ကာလ၏ ထူးခြားသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။
တစ်စုံတစ်ဦးတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိသူ၏ အခန်းကဏ္ဍ၊ တစ်စုံတစ်ဦးသည် ၎င်း၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုကို လက်ယပ်ခေါ်ကာ၊ တစ်စုံတစ်ဦးသည် လက်တွေ့ဆန်မှုဖြင့် အံ့အားသင့်စေသည် - အလွန်ကွဲပြားသော်လည်း ထူးခြားသည်။
ဤအနုပညာရှင်များသည် ခေတ်၊ နိုင်ငံ၊ စတိုင်များ၏ သင်္ကေတဖြစ်လာသည်။
လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ။ ကြီးမြတ်၍ အားကြီးသော၊
ဤအနုပညာရှင်၊ တီထွင်သူ၊ ဂီတပညာရှင်၊ ခန္ဓာဗေဒပညာရှင်နှင့် ယေဘုယျအားဖြင့် “စကြဝဠာလူသား” တို့၏လက်ရာများသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို အံ့အားသင့်နေဆဲဖြစ်သည်။
သူ၏ ပန်းချီကားများကြောင့် ကမ္ဘာ့ပန်းချီကား အရည်အသွေးသစ် အဆင့်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် ရှုထောင့်နိယာမများကို နားလည်ကာ လူတစ်ဦး၏ ခန္ဓာဗေဒဖွဲ့စည်းပုံကို နားလည်သဘောပေါက်ကာ လက်တွေ့ဆန်မှုဆီသို့ ကူးပြောင်းခဲ့သည်။
သူသည် "Vitruvian Man" ပန်းချီတွင် စံပြအချိုးအစားများကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် ၎င်းကို အနုပညာလက်ရာနှင့် သိပ္ပံဆိုင်ရာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။
ဉာဏ်ကြီးရှင်တွေရဲ့ အသိအမှတ်ပြုခံရဆုံး အလုပ်က "မိုနာလီဆာ"
ဤနေရာတွင် ပန်းချီကားတွင် လီယိုနာဒို၏ အဓိက အောင်မြင်မှုကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့နိုင်သည်။ Sfumato၊ ဆိုလိုသည်မှာ မှုန်ဝါးသောမျဉ်းကြောင်းနှင့် အခိုးအငွေ့ပုံစံဖြင့် လွှမ်းခြုံထားသော အရိပ်များဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ထိုကဲ့သို့ သက်ရှိပုံမျိုးဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ မိုနာလီဆာ ပြောမယ့် ခံစားချက်။
ယနေ့တွင်၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော Mona Lisa ၏အမည်ကို ရုပ်ပြောင်များနှင့် အင်တာနက် memes များတွင် ရက်ရက်စက်စက် ဖုံးလွှမ်းထားသည်။ ဒါပေမယ့် အဲဒါက သူမကို ချောမောလှပစေခဲ့တာ မဟုတ်ပါဘူး။
ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ အလုပ်အကြောင်း ဖတ်ပါ။ "လီယိုနာဒိုဒါဗင်ချီ၏လက်ရာ ၅ ခု"
ဆောင်းပါးတွင် သခင်၏ မကြာသေးမီက တွေ့ရှိခဲ့သော လက်ရာများအကြောင်းကိုလည်း ဖတ်ကြည့်ပါ။ "ကမ္ဘာ့ကယ်တင်ရှင်" လီယိုနာဒို။ ပုံ ၅ ပုံ၏ စိတ်ဝင်စားဖွယ်အသေးစိတ်အချက်များ ».
Hieronymus Bosch လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်။
လူသားတစ်ဝက်၊ မျိုးပြောင်းတစ်ဝက်၊ ကြီးမားသောငှက်များနှင့် ငါးများ၊ မကြုံစဖူးအပင်များနှင့် အဝတ်မပါသောအပြစ်သားလူအုပ်များ... ဤအရာအားလုံးကို ပုံသဏ္ဍာန်ပေါင်းစုံဖြင့် ရောနှောပေါင်းစပ်ထားသည်။
Hieronymus Bosch သည် အလွန်မှတ်မိသည်။ သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာမှာ "The Garden of Earthly Delights" ဖြစ်သည်။
စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကိုဖော်ပြရန် ဤမျှအသေးစိတ်အချက်များစွာကို အသုံးပြုသည့် အခြားအနုပညာရှင်မရှိပါ။ ဘာစိတ်ကူးတွေလဲ။ ဒီကိစ္စနဲ့ ပတ်သက်ပြီး သဘောတူညီမှု မရှိပါဘူး။ စာတမ်းများနှင့် စာအုပ်များကို Bosch တွင် မြှုပ်နှံထားပြီး၊ သူ၏ ဇာတ်ကောင်များ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ရှာဖွေနေကြသော်လည်း မည်သူ့ကိုမျှ ထင်မြင်ချက်မပေးခဲ့ပါ။
ကမ္ဘာမြေပျော်ရွင်စရာ ဥယျာဉ်တွင် လက်ယာတောင်ပံသည် ငရဲသို့ အပ်နှံထားသည်။ ဤနေရာတွင် သခင်က တောင်သူလယ်သမားနှင့် ပညာတတ်တစ်ခေတ်လုံး သေပြီးနောက် စောင့်မျှော်နေသော စိတ်ပျက်ဖွယ် မြင်ကွင်းများဖြင့် ခြောက်လှန့်ရန် ရည်မှန်းချက်အဖြစ် ချမှတ်ခဲ့သည်။ အင်း... Bosch အောင်မြင်သွားပြီ။ ငါတို့တောင် နည်းနည်းအဆင်မပြေဘူး...
သို့သော် Bosch သည် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်တွင် တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ သူ့ဘဝကုန်ဆုံးသွားသောအခါတွင်၊ ပုံပေါင်းများစွာ၊ အကြီးစားလက်ရာများကို သူရဲကောင်းများနှင့် အလွန်နီးစပ်သော အနီးစပ်ဆုံးအရာများဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် သူတို့ဟာ ဘောင်ထဲမှာ အံမဝင်ပါဘူး။ ဤသည်မှာ လက်ဝါးကပ်တိုင်ကိုထမ်းခြင်း၏ အလုပ်ဖြစ်သည်။
Bosch သည် သူ၏ဇာတ်ကောင်များကို အဝေးမှကြည့်ရှုသည်ဖြစ်စေ အနီးကပ်မြင်သည်ဖြစ်စေ သူ့မက်ဆေ့ချ်သည် အတူတူပင်ဖြစ်သည်။ လူသားတွေရဲ့ ဒုစရိုက်တွေကို ပြသပါ။ ကျွန်ုပ်တို့ထံ ဆက်သွယ်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ဝိညာဉ်များကို ကယ်တင်ပါ။
ဆောင်းပါးထဲမှာ ဆရာကြီးအကြောင်းဖတ်ပါ။ "Hieronymus Bosch ၏လက်ရာ ၅ ခု"
ရာဖေးလ်။ သိမ်မွေ့ပြီး စိတ်အားထက်သန်တယ်။
အကျော်ကြားဆုံးကိုယ်စားလှယ် လက်ရာတွေ လိုက်ဖက်ညီသော သီကုံးမှုနှင့် သီချင်းစာသားများဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ လှပသောလူများကို ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် မှန်ကန်စွာ ရေးထားရန်မှာ ခက်ခဲသည်မဟုတ်။ ဤတွင် Raphael သည် သီလရှိသူဖြစ်သည်။
Raphael ကဲ့သို့ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကို ကမ္ဘာပေါ်တွင် သခင်တစ်ဦးတည်းက မလွှမ်းမိုးနိုင်ပေ။ သူရေးတဲ့ပုံစံက အညှာအတာမဲ့ အသုံးချခံရလိမ့်မယ်။ ၎င်း၏သူရဲကောင်းများသည် ရာစုနှစ်တစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုသို့ လှည့်လည်မည်ဖြစ်သည်။ 20 ရာစုအစတွင်သာ ၎င်းတို့၏ ဆက်စပ်မှုကို ဆုံးရှုံးစေသည်။ မော်ဒန်ဝါဒနှင့် avant-garde ခေတ်။
Raphael ကိုသတိရခြင်းမှာ သူ၏လှပသော Madonnas ကို ဦးစွာစဉ်းစားမိပါသည်။ သူ့ရဲ့ တိုတောင်းတဲ့ အသက် (၃၈ နှစ်) အတွင်း ပန်းချီကား (၂၀) ကို သူမရဲ့ ပုံနဲ့ ဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။ နောက်တစ်ခါ ထပ်မဖြစ်တော့ဘူး။
အကျော်ကြားဆုံး- "Sistine Madonna" ။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ခြောက်သွေ့သော ထင်ရှားကျော်ကြားသော သူရဲကောင်းတစ်ဦးမဟုတ်သော်လည်း ဂုဏ်သိက္ခာနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာ သန့်ရှင်းမှုအပြည့်ရှိသော နူးညံ့သိမ်မွေ့သော မိခင်တစ်ဦးကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့ရသည်။
ယုတ်မာတဲ့ ကောင်းကင်တမန်တွေကိုပဲ ကြည့်လိုက်ပါ။ ကျက်သရေအပြည့်ရှိသော ကလေးဆန်သော အလိုလိုနေရင်း သရုပ်ဖော်ပုံမျိုး။
Raphael ၏စျေးအကြီးဆုံးလက်ရာမှာ အံ့အားသင့်စရာဖြစ်ပြီး၊ “တမန်တော်ငယ်၏ဦးခေါင်း” ပုံကြမ်းဖြစ်သည်။ Sotheby's တွင် ဒေါ်လာ ၄၈ သန်းဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။
သူ၏ နူးညံ့မှုနှင့် သဘာဝတရားအတွက် သူ့တစ်ခေတ်တည်းက တန်ဖိုးထားသော အီတလီပန်းချီဆရာသည် ယနေ့ခေတ်တွင် အမှန်တကယ်ပင် အဖိုးမဖြတ်နိုင်ပေ။
ဆောင်းပါးထဲမှာ ဆရာကြီးအကြောင်းဖတ်ပါ။ Raphael ၏ Madonnas။ အလှဆုံး မျက်နှာ ၅။
Rembrandt တကယ့် ကဗျာဆန်တယ်။
Rembrandt သည် ကမ္ဘာကြီးကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ အလှဆင်ခြင်းနှင့်အရောင်တင်ဆီမပါဘဲ။ ဒါပေမယ့် သူက အရမ်းစိတ်ခံစားမှုနဲ့ လုပ်တယ်။
Rembrandt ၏ ကျောပိုးအိတ်ပေါ်တွင် ရွှေရောင်အလင်းဖြင့် လင်းထိန်နေသော ဆည်းဆာသည် ရုပ်ပုံများ ပေါက်ထွက်နေသည်။ သူတို့ရဲ့ သဘာဝအတိုင်း လှတယ်။ ဒါတွေကတော့ သူ့ရဲ့ ပန်းချီ “ဂျူးသတို့သမီး” ရဲ့ သူရဲကောင်းတွေပါ။
အကြီးမြတ်ဆုံး ဒတ်ချ်ပန်းချီဆရာကြီး၏ ကံကြမ္မာသည် သဲသဲမဲမဲမှ ချမ်းသာမှုနှင့် ကျော်ကြားမှုသို့ တက်လှမ်းကာ ဆင်းရဲတွင်းမှ ပြုတ်ကျသေဆုံးရန်သာ ဖြစ်သည်။
သူ့ခေတ်သူ့အခါက နားမလည်ဘူး။ ချစ်စရာ သေသေချာချာ အသေးစိတ်ရေးထားတဲ့ လှပတဲ့ နေ့စဉ်မြင်ကွင်းတွေကို ဘယ်သူက သဘောကျလဲ။ Rembrandt သည် လူ့ခံစားချက်များနှင့် အတွေ့အကြုံများကို ရေးသားခဲ့သည်မှာ ခေတ်ဆန်သည်မဟုတ်ပေ။
The Return of the Prodigal Son ကဲ့သို့သော အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများသည် ရုရှားတွင် တည်ရှိနေသည်မှာ အံ့ဖွယ်ကောင်းလှသည်။ သင်္ခမ်း။ သင်လာရောက်ကြည့်ရှုရန်၊ နားလည်နိုင်သည်၊ ခံစားနိုင်သည်။
ဆောင်းပါးထဲမှာ ပန်းချီအကြောင်းဖတ်ပါ။ Rembrandt ၏ "ညစ်ပတ်သောသားတော်၏ပြန်လာ" ။ ဒါက ဘာကြောင့် လက်ရာမြောက်တာလဲ။
Goya နက်နဲပြီး ရဲရင့်တယ်။
Goya သည် ငယ်ရွယ်နုပျိုသော စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုဖြင့် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့သည်။ သူသည် စပိန်တရားရုံးတွင် နန်းတွင်းပန်းချီဆရာတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သို့သော် မကြာမီ သူသည် လောကီလောဘ၊ မိုက်မဲမှု၊ လျှို့ဝှက်မှုတို့ကို မြင်ပြီး ဘဝကို ငြီးငွေ့လာသည်။
သူ့အဖွဲ့ကို ကြည့်ရုံပါပဲ။ "တော်ဝင်မိသားစုပုံတူ"Goya သည် ဗလာကျင်းနေသော မျက်နှာအမူအရာနှင့် တော်ဝင်မိသားစု၏ ရွံရှာဖွယ် မောက်မာမှုကို ဖယ်ရှားရန်ပင် မကြိုးစားခဲ့ဘဲ၊
Goya သည် သူ၏ အရပ်ဘက်နှင့် လူ့အနေအထားကို ထင်ဟပ်စေသော ပန်းချီကားများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ပြီးတော့ ကမ္ဘာက သူ့ကို ရဲရင့်တဲ့ အမှန်တရားကို ရှာဖွေတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ အဓိက သိတယ်။
ရိုးရှင်းစွာ မယုံနိုင်စရာ အလုပ် "သူ့သားကို မျိုချနေသော စေတန်" သည် သက်သေအဖြစ် သက်သေပြနိုင်သည်။
ဤသည်မှာ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ၏ အရိုးသားဆုံး အနက်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ အရူး Kronos ကဲ့သို့ ဖြစ်သင့်သည်။ သားသမီးများ ပြုတ်ကျမည်ကို အသေကြောက်တတ်သောသူ။
Ivan Aivazovsky ။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး ပင်လယ်ကို ရည်စူးတယ်။
Aivazovsky သည် အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်များ၏ အဆင့်တွင် မှန်ကန်ပါသည်။ သူ့ "နဝမလှိုင်း" ၎င်း၏စကေးအတွက်သပိတ်မှောက်။
ဒြပ်စင်များ၏ ကြီးမြတ်မှု၊ မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့မှု၊ သင်္ဘောသားလက်တစ်ဆုပ်စာ မုန်တိုင်းဒဏ်ကို လွတ်မြောက်နိုင်သလား။ နွေးထွေးသော ရောင်ခြည်များနှင့်အတူ နံနက်ခင်းနေရောင်ခြည်သည် သိမ်မွေ့သော မျှော်လင့်ချက်ကို ပေးပုံရသည်။
Aivazovsky သည် အချိန်တိုင်း၏ အရေးအကြီးဆုံး အဏ္ဏဝါပန်းချီဆရာဟု ခေါ်နိုင်သည်။ ပင်လယ်ဒြပ်စင်၏ သဘောသဘာဝကို ဤကဲ့သို့ နည်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ရေးသားထားခြင်းမျိုး မရှိပါ။ ဤမျှလောက်များသော ရေတပ်တိုက်ပွဲများနှင့် သင်္ဘောပျက်များကို မည်သူမှ ပုံမဖော်ပါ။
တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Aivazovsky သည် သင်္ဘောစက်ကိရိယာများကို စေ့စေ့စပ်စပ်သရုပ်ဖော်ကာ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူလည်းဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ အမြော်အမြင်နည်းနည်းရှိတယ်။ အမှန်မှာ၊ နဝမလှိုင်းဟု မှားယွင်းစွာ ရေးသားထားသည်- ပင်လယ်မြင့်တွင် လှိုင်းတံပိုးသည် ဘယ်သောအခါမှ ကွေးညွှတ်သွားမည်မဟုတ်ပေ။ ဒါပေမယ့် ပိုကောင်းတဲ့ဖျော်ဖြေမှုတွေအတွက် Aivazovsky က ဒီအတိုင်းရေးခဲ့တယ်။
ဆောင်းပါးတွင် ဆရာကြီး၏ အလုပ်အကြောင်း ဖတ်ပါ။ "Aivazovsky ၏ပန်းချီများ။ အဏ္ဏဝါလက်ရာ ၇ ခု၊ ခြင်္သေ့ ၃ ကောင်နှင့် Pushkin”။
Claude Monet ရောင်စုံနှင့် လေဝင်လေထွက်။
မိုနက်ကို အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ အထင်ကြီးမှုဝါဒ. သူသည် ဤပုံစံကို သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး မြှုပ်နှံထားသည်။ အဓိကဇာတ်ကောင်များသည် အရောင်ဖျော့သွားသည့်အခါ မျဉ်းကြောင်းများ ပျောက်သွားပြီး အရိပ်များသည် အပြာရောင်ဖြစ်နိုင်သည်။
သူ့ရဲ့ "Rouen Cathedral" က နေရောင်ခြည်ကိုဖြတ်ပြီး ကြည့်တဲ့အခါ အရာဝတ္ထုတစ်ခု ပြောင်းလဲသွားတာကို ပြသပါတယ်။ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းသည် တုန်ခါကာ ရောင်ခြည်တန်းတွင် နေထိုင်သည်။
Monet သည် ၎င်းမှ အထင်ကြီးစရာများအဖြစ် သဘာဝကို မဖော်ပြရန်အတွက် လေဖြတ်ခြင်းဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများစွာကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။ ထိုနေရာ၌ သူသည် အမှန်တရားကို မြင်သည်။ ရှုခင်း သို့မဟုတ် အရာဝတ္တုကို အဘယ်ကြောင့် ဓာတ်ပုံရိုက်သနည်း။
မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း ပန်းချီဆရာဟောင်းသည် သူ၏ဥယျာဉ်ကို ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ “White Water Lilies” ပန်းချီကားထဲက ဒီဥယျာဉ်ရဲ့ အလှဆုံးထောင့်တွေထဲက တစ်ခုကိုလည်း ကြည့်နိုင်ပါတယ်။ တွင် သိမ်းဆည်းထားသည်။ Pushkin ပြတိုက် မော်စကိုမှာ။
ဗင်းဆင့်ဗန်ဂေါ့။ အရူးနဲ့ ကိုယ်ချင်းစာတယ်။
သူနှင့် စကားများရန်ဖြစ်ရုံမက Gauguin နားရွက်ကို ဖြတ်လေ၏။ Van Gogh သည် ထက်မြက်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူကွယ်လွန်ပြီးမှသာ အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။
သူသည် “ရွှေဆိုလိုသည်” ဟူသော သဘောတရားကို မသိဘဲ အပေးအယူလုပ်သူဖြစ်သည်။ သိုးထိန်းဖြစ်တုန်းက ဆင်းရဲသားတွေကို နောက်ဆုံးအင်္ကျီ ပေးခဲ့တယ်။ ပန်းချီဆရာဖြစ်လာသောအခါ နေ့ရောညပါ အစားအသောက်နှင့် အိပ်ရေးဝခြင်းတို့ကို မေ့လျော့ကာ နေ့ရောညပါ လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် (၁၀)နှစ်အတွင်း သူသည် ဤမျှကြီးမားသော အမွေအနှစ် (ပန်းချီ ၈၀၀ နှင့် ပန်းချီ ၂၀၀၀) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။
အစပိုင်းမှာတော့ Van Gogh ရဲ့ ပန်းချီကားတွေဟာ အုံ့မှိုင်းနေခဲ့တယ်။ ၎င်းတို့တွင် ဆင်းရဲသားများအတွက် အကန့်အသတ်မရှိ စာနာကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ပထမဆုံးလက်ရာကတော့ "The Potato Eaters" ဆိုတဲ့ လက်ရာပါပဲ။
အဲဒီအပေါ်မှာ ပင်ပန်းပြီး ငွီးငှေ့တဲ့ အလုပ်တွေကို ငြီးငွေ့နေတဲ့လူတွေကို တွေ့တယ်။ ပင်ပန်းလွန်းလို့ သူတို့ကိုယ်သူတို့ အာလူးလို ဖြစ်သွားတယ်။ ဟုတ်တယ်၊ Van Gogh ဟာ လက်တွေ့ဆန်သူမဟုတ်သလို အနှစ်သာရကို ဖော်ပြဖို့အတွက် လူတွေရဲ့အင်္ဂါရပ်တွေကို ချဲ့ကားပြောဆိုခဲ့ပါတယ်။
သို့သော် ကြည့်ရှုသူများသည် Van Gogh ၏တောက်ပပြီး သန့်ရှင်းသောအရောင်များကို နှစ်သက်ကြသည်။ Impressionists များနှင့်တွေ့ဆုံပြီးနောက် သူ၏ပန်းချီကားများသည် ရောင်စုံဖြစ်လာသည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ပန်းစည်းများ၊ နွေလယ်ကွင်းများနှင့် ပန်းပွင့်သစ်ပင်များစွာကို ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။
Van Gogh ရှေ့မှာ ဘယ်သူကမှ သူ့ရဲ့ စိတ်ခံစားမှုနဲ့ ခံစားချက်တွေကို အရောင်အကူအညီနဲ့ ဖော်ပြခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် သူ့နောက်မှာ အများကြီးရှိတယ်။ အမှန်တော့၊ သူက ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသူတိုင်းရဲ့ အဓိက လှုံ့ဆော်သူပါ။
သူ့ကိုယ်သူ သတ်သေသွားမယ့် သူဌေးက စိတ်အားထက်သန်စွာနဲ့ ကြည်နူးစရာကောင်းတဲ့ အလုပ်ကို ရေးခဲ့တာတောင် အံ့သြစရာပါပဲ။ "နေကြာ" ။
ဆောင်းပါးထဲမှာ ဆရာကြီးအကြောင်းဖတ်ပါ။ “ဗန်ဂိုး လက်ရာ ၅ ခု”.
ပါဘလို ပီကာဆို။ ရှာကြံခြင်း မတူ။
ဤနာမည်ကြီး အမျိုးသမီးသည် မူဆယ်များ မကြာခဏ ပြောင်းလဲခြင်းအတွက်သာမက အနုပညာလမ်းကြောင်းများ မကြာခဏ ပြောင်းလဲခြင်းအတွက်ပါ နာမည်ကြီးလာခဲ့သည်။ XNUMX ရာစုအစတွင် သူသည် မျက်နှာများအစား ထူးခြားဆန်းပြားသော လူမျိုးစုများ၏ မျက်နှာဖုံးများကို ခြယ်သသောအခါ "African style" ဖြင့် လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အဲဒီအခါမှာ cubism ၊ abstractionism နဲ့ surrealism တွေရှိတယ်။
သူ၏အလုပ်၏ အထွတ်အထိပ်ကို စိတ်ခံစားမှု "Guernica" (အထက်တွင်ကြည့်ပါ) စစ်ပွဲကြောင့် ပျက်စီးသွားသောမြို့အတွက် ရည်ရွယ်သည်။ ဆင်းရဲဒုက္ခနှင့် ရိုင်းစိုင်းမှု၏ သင်္ကေတ။
ပီကာဆိုသည် ပုံတူများတွင် မျက်နှာအပြည့်နှင့် ပရိုဖိုင်ကို ပေါင်းစပ်ကာ အရာဝတ္ထုများကို ရိုးရှင်းသောပုံများအဖြစ် ခွဲထုတ်ကာ အံ့သြဖွယ်ပုံစံများအဖြစ် စုစည်းရန် စိတ်ကူးကို တီထွင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။
သူသည် အနုပညာ၏ ရှုခင်းတစ်ခုလုံးကို ပြောင်းလဲစေပြီး တော်လှန်သော အတွေးအခေါ်များဖြင့် ကြွယ်ဝစေသည်။ ပီကာဆိုသည် နာမည်ကျော် ပရဟိတ သမား Ambroise Vollard ၏ ပုံတူကို ပီကာဆို မတိုင်မီ မည်သို့ ရေးဆွဲနိုင်မည်နည်း။
Salvador Dali။ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော၊
သူဘယ်သူလဲ? ရူးသွပ်တဲ့ အနုပညာရှင်၊ သူ့အချိန်တွေကို အတုအယောင် ဒါမှမဟုတ် အရည်အချင်းရှိတဲ့ PR ယောက်ျားလား။ Salvador Dali သည် သူ၏ surrealism ဖြင့် အသံများစွာ ထွက်ခဲ့သည်။
သူရဲ့ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကား "မှတ်ဉာဏ်၏တည်မြဲခြင်း"စာရေးသူသည် linear time မှထွက်ခွာမှုကိုပြသရန်ကြိုးစားခဲ့ရာ၊
သို့သော် သူ၏လက်ရာများတွင် အလွန်နက်နဲသည့်အကြောင်းအရာများ ဥပမာ၊ စစ်နှင့် ဖျက်ဆီးမှုတို့လည်း ရှိခဲ့သည်။ သူတို့လည်း အရမ်းရင်းနှီးတယ်။ တခါတရံ Dali သည် သူ၏ အံ့အားသင့်လိုစိတ်ဖြင့် ဝေးလွန်းသည်။
တစ်ခါက ပြပွဲတစ်ခုမှာ သူ့ရဲ့ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ပန်းချီဆရာက မှင်နဲ့ရေးပြီး “တစ်ခါတစ်လေ အမေရဲ့ပုံတူကို အပျော်သဘောနဲ့ တံတွေးထွေးလိုက်တာ” တဲ့။ ဤလှည့်ကွက်ပြီးနောက် Dali ၏ဖခင်သည် သူနှင့် နှစ်အတော်ကြာ စကားမပြောခဲ့ပေ။
ဒါပေမယ့် သူ့ Muse ၊ သူ့ဇနီး Galya အပေါ် သူ့ရဲ့ အဆုံးမဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာအတွက် သူ့ကိုလည်း သတိရမိပါသေးတယ်။ သူ့ပန်းချီကားတော်တော်များများမှာ တွေ့နိုင်ပါတယ်။ “Madonna of Port Lligata” ပန်းချီကားတွင် ဘုရားသခင်၏မယ်တော်ပုံသဏ္ဍာန်ပင်။
ဟုတ်တယ်၊ ဒါလီဟာ ယုံကြည်သူပါ။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကြီး၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် သူသည် ရင့်ကျက်သူတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်မှာ မှန်ပါသည်။
Dali သည် လုံးဝ တုန်လှုပ်ချောက်ချားသူဖြစ်သည်။ မိုးရွာတိုင်း မိုးရွာတတ်တဲ့ တက္ကစီတစ်စီးနဲ့ အရက်ခွက်ချိတ်ဆွဲထားတဲ့ သုတ်ဆေးပါတဲ့ ၀တ်စုံကို တီထွင်ခဲ့ပါတယ်။ အနုပညာသမိုင်းမှာ ထာဝရတည်ရှိနေဖို့ လုံလောက်ပါတယ်။
အနှစ်ချုပ်ရန်
ကမ္ဘာပေါ်တွင် အနုပညာရှင်ထောင်ပေါင်းများစွာ ရှိခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် လူနည်းစုကသာ ကမ္ဘာပေါ်ရှိလူတိုင်းနီးပါး သိကြပြီး ကျော်ကြားလာခဲ့ပါတယ်။
၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် လီယိုနာဒို၊ Raphael နှင့် Bosch တို့ကဲ့သို့ လွန်ခဲ့သော နှစ်ပေါင်း 500 က နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ ပီကာဆိုနှင့် ဒါလီတို့ကဲ့သို့ တစ်စုံတစ်ယောက်သည် XNUMX ရာစုတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။
သူတို့အားလုံးကို ဘယ်အရာက စည်းလုံးစေတာလဲ။ သူတို့အားလုံးသည် သူတို့၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းဖြင့် နေထိုင်ခဲ့သည့်အချိန်ကို ပြောင်းလဲခဲ့ကြသည်။ အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Alexander Stepanov က ပြောခဲ့သလိုပဲ အလယ်အလတ် အနုပညာရှင်တစ်ယောက်သာ သူ့အချိန်နဲ့သူ လျှောက်လှမ်းနေရတယ်။
တူညီသောအတိုင်းအတာ၏နောက်ထပ် ပါရမီရှင်များကို ကျွန်ုပ်တို့ စောင့်မျှော်နေပါသည်။ အခုချက်ချင်းလုပ်နေပြီဖြစ်နိုင်တယ်။ Jeff Koons? သူ့ရဲ့ Inflatable Dog ကို Versailles မှာ ထားရှိခဲ့တာ သိပ်မကြာသေးခင်ကမှ အံ့သြစရာမရှိပါဘူး။ ဒါမှမဟုတ် Damien Hirst လား။ ဒါမှမဟုတ် Recycle အဖွဲ့ရဲ့ အနုပညာရှင်နှစ်ယောက်လား။ သင်ဘယ်လိုထင်ပါလဲ?..
***
မှတ်ချက်များ အခြားစာဖတ်သူများ အောက်တွင်ကြည့်ပါ. ၎င်းတို့သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်အတွက် ကောင်းသော ထပ်လောင်းဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီဆရာတို့၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကိုလည်း မျှဝေနိုင်သည့်အပြင် စာရေးဆရာကိုလည်း မေးခွန်းမေးမြန်းနိုင်ပါသည်။
ဆောင်းပါး၏အင်္ဂလိပ်ဗားရှင်း
တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave